當代館「還原－土地之歌」

　　宏大的議題常常成為展覽的主標，而如何連結作品與議題顯然是策展人的功課，當議題以「土地」這麼大範圍的標題出現時，這同時對觀眾與策展人來說可能都會是功課，尤其是如何呈現每個藝術家對此議題的不同看法，讓整個展覽成為論述來指向有效性，畢竟展覽對藝術家來說可能就是資源，對觀眾來說則可能是對話的機會，如何讓對話成立，可能是大家都要思考的問題。

　　2月3日到3月18日，台北當代藝術館展出「還原－土地之歌」，展出來自東台灣的創作者王郁雯、伊命‧瑪法琉、李翎、林琳、林瑞玉、劉曉蕙、饒愛琴及陳若軒的作品，作品形式包括錄像裝置、攝影與現成物等。

　　如果每次關於議題的論述就是個戰場，那麼關於議題的展覽其實也無法不以這個方式去面對，藝術涉入議題本身或許可以獲得認同，只是當代關於議題的展覽已經不只是揭露而已，如何論述顯然會是個重點，而在聯展中，如何論述某個程度上其實是策展人的工作，這裡所提及的論述顯然並非單指展覽相關文字，而是包含整個展覽的結構與如何讓觀眾進入議題的設計。

　　從這次的展覽中，我們可以看到許多不同面向的作品，例如劉曉蕙的《有河氏》中女性獨坐在美崙溪中，可能讓我們聯想到以溪流採集文化與母系社會為主的阿美族，而影像中的美崙溪經過漢人整治後，那些水泥構造物成為人類理解＂自然＂的一部分；相對應於此，林琳的《結繩記事系列－我家山上有座游泳池、海上飄來的白色惡靈》 同時指向水泥業與族人的關係，這樣的對應堪稱精彩，同時也引人深思，這樣的對應還包括，例如《後遺症》本身其實是相當準確地展現出藝術家討論的＂運動傷害＂，對應陳若軒的紀實攝影可以說是巧妙。

　　但是從展覽的語法來看，這些巧妙的對應彼此之間卻似乎缺乏連結，整體要如何指向標題的《還原－土地之歌》？我們可以理解＂還原＂有恢復與還給原住民這兩個可能的含意，但是光從展覽中卻很難找到這樣的暗示，而這樣的問題也的確顯示出，議題類的展覽如果缺乏主題的連結，顯然只剩揭露或再現，但是在訊息爆炸的今日，這樣的揭露在現實裡可能只剩下想像中的區域平衡，以美術館的身分給予東部藝術家展出的機會，但是這樣的方式會是累積還是消耗呢？畢竟這是個被藝評稱為＂失控的迴圈＂的時代。