河床登月 --《當我踏上月球》

圖檔提供｜國家兩廳院  攝影｜張震洲

算一算日子，河床劇團在台灣也邁入廿年了。

廿年來郭文泰以嚴謹的創作風格，服膺於美國導演Robert Wilson：「我不創造意義，我創造畫面。」創作屬於河床風格的「意象劇場」，演員是作品中的顏料，是導演縝密佈局中的棋子，導演要去經營整體的畫面，創造出來的舞臺、角色或是事件，會與觀眾心中與經驗堆疊沈澱，產生美感與詩意。過去有很長的一段時間，導演郭文泰找來舞台美術設計的老搭檔Carl Johnson，在劇場或是非劇場空間，搭建出包含天花板與地板的美式家庭空間，室內格局充滿機關，突如其來會從牆壁天花板或地板冒出意想不到的驚奇，像是大衛林區的電影《藍絲絨》，在陽光燦爛有著白色柵欄的花園綠地中，突然在草叢間特寫出一隻斷掉的耳朵。

那一齣齣的創作，那一間間如百寶箱的房間，和瑞典導演柏格曼經營的密閉場域不同，柏格曼的密閉空間，所有的人與關係都逃不出去，郭文泰的密閉，是由觀眾共同建構起來，如同進入ㄧ個友善的鬼屋，隨時隨地都有驚喜從你面前飄來飄去，角色從隔間湧出從另外的隔間退去，與空間相互糾結，不太有語言也不需要語言，用視覺與美感的衝突來驚艷觀眾，無以名之的衝突感，如舞踏般的絕美，觀眾無法推敲角色的關係或是情感，那樣的冷漠或是誨澀，如照片般一幅幅深印於觀眾記憶之中。

《當我踏上月球》相較於過去作品的種種，在形式上又做了更大膽的挑戰，「形式」在這幾年一直是河床的拿手絕活與挑戰，融入裝置、行動藝術等等，不斷在改變觀眾觀看的視野，從逼到絕境的「開房間」系列，到這回直接在實驗劇場中築起高達三米的城牆，圍成ㄧ個正方形的城池，觀眾如Humpty Dumpty坐在牆頭，看著方形井底的演出，扭轉了坐井觀天的位置，而是要坐在井邊，望見井底的月球，這樣的隱喻，一如河床作品的特色，井底哪裡看的到月球，月球不是要仰望，怎麼會變成俯視？也許俯視的井底鏡射了月球，但那不是真正的月球，井底看似封閉卻處處留有出口與機關，反射的是觀者的內在狀態與慾望，就如同塔羅牌的畫面，反映出我們的內在狀態。或是觀眾如同在月球望向我們的所存在的地球，如此反省與轉換我們習以為常的觀看角度。

河床苦心經營的畫面，這次有了很大的突破，過往搭建室內的裝飾細節與機關，這次幾乎轉化成強烈的影像，印象中河床有大量使用影像是在2016年的《停格》，當然這次將觀眾席設在三米高的四周城牆上，也是實驗劇場首度的挑戰，常用的機關也沒有少，躺在平台上的大體，下方藏著的床，也隨著演員們穿梭於那一方空間。H. R. Giger造型太空背包、女女接吻、換裝、餵食、小學生的日常、心跳的線條、沙灘的腳印等等，透過了影像與動畫的設計，彼此達到一種平衡，影像也充分發揮這個空間的優勢，大玩特玩，3D的錯覺，分割的畫面，特寫的寫真，或是彼得格林納威擅用的文字，換成王家衛愛用的紅色與超大字體。至於影像與表演者之間有沒有什麼互動，有沒有產生關連與意義？你懂的「我不創造意義，我創造畫面。」意義要留給觀眾去反芻，觀者不同的角度心境與不同的背景經驗，會有完全不同的詮釋。

圖檔提供｜國家兩廳院  攝影｜張震洲