當代人內心潛藏的「新」世界《默島新樂園》

    《默島新樂園》為何曉玫改編島嶼系列作品<默島樂園>、<芭比的獨白>、<擁抱日子>之經典再現。有別於2000年較為傳統、保守、純樸的年代，對於神祇、藝陣等宗教之崇拜、將女性物化之意識，或無法自由的、勇敢的表達愛恨情仇。在20年後的今天，雖是一個資訊爆炸，科技網絡發達，看似開明的時代，但人們的心中對於神祇的信仰似乎不曾減弱，抑或有贊成與反對之兩派人馬，而顯得更加混亂，女性在當今是否已能全面自主，能否光明正大地站出來，為自己發聲，勇敢追尋人生、愛情。透過編舞家何曉玫之手，在2018年，我們將看見一支別具意義的新生舞作《默島新樂園》。

　　推開劇場大門，映入眼簾的即是矗立高聳的三尊神祇，觀眾只能以抬頭仰望的方式觀賞，猶如神明是那樣的高高在上，非常人所能觸及的存在。扮演神祇的三位女舞者，表情穆肅莊嚴，動也不動，從高桿上向下凝視，就像神明望向云云眾生，觀眾周圍環繞著軍人、檳榔西施、女學生、上班族等，代表社會上不同角色的舞者，他們以極緩慢的速度舞動著，與高桿上的三尊神祇營造出一種莊嚴寂靜的時空狀態。此狀態大約持續了10分鐘，突然，音樂響起，高桿上的女舞者有如神靈附體，以布袋戲偶般的機械肢體動了起來，且隨著音樂越發激烈，前後擺盪的幅度也隨之加大。此時，耳邊響起陣陣刺耳的哨子聲，原來是其他舞者們變成廟會的人員，管制催動著大家的行進，如繞境般跟著三尊神祇前進、後退。觀眾從被動的觀賞者變成參與者，甚至變成演出的一部分，透過觀眾參與這樣的繞境，也許是自願也許是被迫，真誠的信仰抑或是過度的迷信，在每個觀眾心中皆能喚起那曾經的記憶。

　　看與被看，在第二首舞作<芭比的獨白>更加清晰呈現，在一陣激烈後回復平靜，觀眾被引導至舞台四周坐下。一片漆黑中，舞台中央一盞燈緩緩落下，身著素色緊身衣的金髮女舞者，緩緩走上舞台。在這樣安靜無比的氣氛下，女舞者透過細膩的肢體動作，彷彿要說些甚麼。連接著即時投影的燈光，將女舞者部分的肢體投影於牆壁上，忽近、忽遠，忽大、忽小，時而清晰、時而模糊。究竟是我們在觀看台上的舞者，抑或是舞者透過鏡頭在窺探我們呢？光與影之間，虛與實的交界，我想沒有一個絕對的定論。

　　最後一段<擁抱日子>，沒有<默島樂園>的熱鬧喧騰，也沒有<芭比的獨白>新穎的表現手法，第三段<擁抱日子>有的是舞者與舞者間真摯、細膩的情感交流。一開始紅衣女舞者躺在鐵板上被眾人抬出場，其中參雜見義勇為、熱心助人的觀眾，再度連接起觀眾與表演者之間的關係。不斷從鐵板上跌落的少女與一次次救起她的男性，以及乞求未明之力救贖的眾生，在在與第一段真切呼應。隨後舞作中出現踩著高蹺的男舞者，象徵著未明之力（神明）的到來，爾後舞者們透過奔跑、跌落、掙扎、碰撞等肢體動作，表現出亟欲生存下去的慾望與追尋自由的渴望，女舞者試圖爬上傾斜的鐵板，一次又一次的滑落，卻未曾放棄。如不同時代的女性，皆在歷史的洪流裡掙扎生存，時至今日所有的女性都有著為之奮鬥、不輕易低頭的使命。

　　編舞家何曉玫透過強烈的舞台視覺風格，給予觀眾新穎的視覺感官經驗，帶領觀眾進行角色的轉換，逐步引領大家，參與並探討飄盪在太平洋上的小島─臺灣，特殊的文化風俗與社會現象。《默島新樂園》有如當代人潛藏的內心世界，著實值得大家探索。