探索與追尋自我價值 《默島新樂園》

圖版提供｜何曉玫MeimageDance 攝影｜劉振祥

　　《默島新樂園》為臺灣編舞家何曉玫集結過往作品片段〈默島樂園〉、〈芭比的獨白〉及〈擁抱日子〉三首之精華回顧。一場本土世代的文化內涵、重視身體自覺與性別定位的演出就此展開……

　　〈默島樂園〉由三位角色扮演的舞者以臺灣本土宗教，似象徵藝閣神祇的文化象徵動作與服裝佇立於表演區中央，周圍伴隨其他角色－上班族、學生、檳榔西施、踩蹺等，猶如在廟會活動、神明遶境時出現的傳統藝陣文化。觀眾一走進場就如那各行各業、形形色色看熱鬧的群眾，自由穿梭於此刻氛圍中。隨著藝閣打破空間，像繞境般時而分散、時而集中的四處移動，有時像被操控的偶，擺動、旋轉，舞者的身體動作空間也逐漸強大。而觀眾的一路跟隨，形塑了一個社會群體，一個對文化認同的價值觀。

　　〈芭比的獨白〉由踩蹺人走出特定表演的範圍，讓觀眾於其中三面空間坐下，瞬間抽離了剛剛的廟會氛圍。此段為女獨舞者以印象中芭比金髮與身穿膚色緊身衣，透過一連串充滿暗示性的肢體語彙，搭配從上面垂吊下一盞燈裡的即時攝影機，芭比將拍攝到的肢體動作投射至一面牆上，並運用吊燈燈光的亮暗，畫面大小、遠近、重疊交錯，將自己赤裸地展現於觀眾面前。於此，芭比的内觀狀態是心靈深處孤單寂寞的黑暗角落？抑或是合著海浪聲，嚮往那自由自在、寧靜祥和的生活？一段探索身體自主，對社會性別議題的觀察，進一步找尋人與肉體自由的價值意義。

　　延續前兩段運用的元素，〈擁抱日子〉以紅衣女舞者被眾人用鐵板抬出作為開始，不時有舞者向看戲的觀眾請求幫忙，使觀眾再次藉外在環境、事件與身體感官、心理做一連結反應。隨著眾舞者來到一盞吊燈下，所有舞者扮演的角色擁抱在一起，似是家、種族乃至國家的溫暖和諧。最後一段舞者們不斷奔跑、衝撞、堆疊，經歷各個人生階段，持續進行自我探索，有時還需顧忌社會的眼光，做出不同的選擇。作品結尾以紅衣女舞者次次從鐵板滑落，再再往上攀爬，試圖突破現實生活中對女性的社會框架。

　　編舞家何曉玫藉由〈默島樂園〉、〈芭比的獨白〉及〈擁抱日子〉三個段落，引導觀眾覺察世代轉換的文化符號意涵，從社會中反思固有的意識形態與規範。在舞作中對於文化、群體與個人之間的關係定位留給觀眾很大的思考空間。而生於臺灣這塊土地的人們，每一身為獨立的個體，何曉玫嘗試讓觀眾主動探索與追尋自我價值。