會聚與分散《微塵共感》

「隨著跨領域創作的增加，今年兩廳院將『新點子劇展』、『新點子舞展』與『新點子樂展」三大系列整合成『新點子實驗場』，正式成為兩廳院四大藝術節慶之一。」

《微塵共感》描繪了人際關係中無形的束縛，從異同至認同，並挑起了情緒感染的問題。林怡芳採用科學家所謂的「非牛頓流體」，在一個情感蔓延的環境，將舞台轉化成一個具有生命力的展演場域，同時探索內在與外在的震盪效應。

進入劇場的當下已經感受到氛圍的微妙，彼此未有關聯性的三個立體幾何圖形的物件分別站立在舞台的左下，右上和右下方，直到演出開始前的幾分鐘有工作人員出台為這些裝置“設計”，在這次演出運用上顯現了精準的效果，營造十分豐富的意象，相當精采。在不確定這些裝置的關鍵媒材下，觀察到其既可滲透、傳染，又可溶於水，在應用上頗具有彈性，分別在自己型態的位置上展現極致美感。更別說與燈光設計的配合默契絕佳，幾次燈光的轉換，由白轉黑，在快速呈現灰色，彷彿在告訴我們這個世界並非是非黑即白，而是遊走在灰色地帶；在舞作結束前的炫光效果挑戰視覺極限，類似動漫的高速橫移，使觀眾產生錯覺，像是訴說著在花花世界中所看到的或許都是假象。

整體來看，舞蹈丟出的信號，能夠被明顯的接收，大膽挑戰社會意識的認知，卻不打破傳統概念，與裝置藝術的碰撞彼此呼應，舞蹈結合無聲的戲劇感，這樣的突破是另一個高峰。可惜配樂的風格，概念式的工業風音樂，利用同一個音的重複來製造出噪音，多集中於高音頻，使觀眾在這樣的執行中思考，易感疲憊。

此外，《微》劇的其中一個片段，五位男舞者展現相同的組合動作，幾秒後舞者輪流想掙脫既有的團體，卻被拉回核心中，這令我聯想到在網路平台流傳的搞笑芭蕾舞，由六位女舞者跳芭蕾，總有一個狀況外的，雖然只有短短三分多鐘，卻也巧妙的與《微》相同在討論社會異同問題。由此察覺到，跨領域藝術創作形式的出現，與當代社會的潛在動力與文化精神有密切的關係；任何藝術作品，無論從正面、反面或側面來看，所呈現出的皆是創作者與整個時代的牽連。[1]

最後編舞家希望在欣賞作品之後能反問自己：「你相信藝術能改變人嗎？」一個石頭投下去形成漣漪，便會沉下去，水面依舊平靜。而我想問的是，如果是你，你願意一直當投下石頭的那個人嗎？感謝藝術家勇於提問，抵抗流俗，共創新觀點。