高美館：歐布澤宇宙（方彥翔策展）

高美館於2018年引進泰德美術館典藏大展「裸」時，便曾邀請時任館內策展人柯念樸策畫「靈魂的墓穴、神廟、機器與自我」。「靈魂的墓穴」一展便呈現了高美館自日治時期現代美術至解嚴後當代藝術之中，關於「裸畫」或「裸體議題」的典藏作品。該策略不僅藉此讓參觀「國際大展」的觀眾得以同時瀏覽台灣的「對照組」，並活化典藏品的議題性之外，高美館同時也有意識的藉此培養館內優秀策展人才。延續此策略，為了對應「黑盒－幻魅於形 : 湯尼．奧斯勒」大展，高美館推出了由館內策展人方彥翔所策劃的「歐布澤宇宙」予以回應。

蘇匯宇，未來的衝擊，2019。展覽裝置現場。（高美館提供）

相對於湯尼．奧斯勒的作品圍繞在影像的幻魅性格，方彥翔所策畫的「歐布澤宇宙」則反而以「歐布澤」（Object）來討論影像所乘載的物件，並以此作為一種敘事上的策略。在本展之中展出的許多作品，皆圍繞著針對物件的敘述及延展。舉例來說，吳其育於2008年創作的系列作品，以45奈米晶圓作為某種調侃的物件；韓國藝術家金雅瑛（Ayoung Kim）的作品《孔隙谷2：搗蛋鬼的陰謀》則是圍繞著相貌類似於愚人金的奇異礦物；袁廣鳴此次展出的《預言》（2014）則是直接以實體的「物件」來回應這則關於物件與媒體之間的命題。

張騰遠，任務十七 - 踏正步男子，2009。展覽裝置現場。（高美館提供）

當然筆者在觀看本展時，仍舊有些許困惑：譬如許淑真及章光和的作品呈現出面向自然想像的切面，而洪素珍2007年創作的《眼中人》實則回歸至錄像／影像創作中關於視角及被攝者／凝視者之間互動關係所衍伸的古典命題。確實對於多數美術館而言，在面對典藏作品的鋪陳及再現時，勢必會面對敘述邏輯上的困局。美術館的典藏作品會隨著收藏時代的差異而產生不同的判準，然而若要避免掉「集錦式」的展覽鋪陳，勢必在論述的難度上亦會有所提升。此展的另外一個挑戰或許是：相對於「靈魂的墓穴」一展，「歐布澤宇宙」所使用的空間更為「遼闊」，該展完整使用了104、105展間的挑高空間及其二樓迴廊。這樣的空間確實不利於媒體作品的展陳，策展人事實上已盡了最大的努力來平衡作品與空間之間的關係。

章光和，2010植物誌二，2010。展覽現場。（高美館提供）

但若回到該展當初的趣旨：創造與湯尼．奧斯勒得以對話的本土／亞洲脈絡，則從空間的角度來看，難免令人覺得兩個展覽的空間使用處境反差過大。至於這樣的策略是優點還是缺點，則是見仁見智。不過筆者還是必須強調，此種策略確實開啟某種面向觀眾的態度及論述的空間，從「靈魂的墓穴」至「歐布澤宇宙」，該兩展所處理的不僅是典藏的問題，亦已深入展覽書寫的幾道基本習題。

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「歐布澤宇宙」
策展人：方彥翔
地點：高雄市立美術館一、二樓
時間：2021年1月23日至5月9日