《被遺忘的》不容遺忘

黑有幾種顏色？墨黑、灰黑，或許記憶中有一種黑，比眼睛看到的都還要更黑。然而黑不就是吸收了光線的呈現，哪裡有不同「顏色」呢？河床劇團《被遺忘的》在台北國家劇院大舞台，參與的藝術家運用空間、燈光、道具，演出了這麼一場意象主導感官的戲，我們跟著看到地底下不同深度的黑；跟著進行了一場從地面到地底、從意識層到超意識層之旅，劇場影像傳達生活的重量令人倍感沈重，但是一幕幕勞動者扭曲的身體，讓我們同理共同的記憶，其中生命的溫度令人內心滿溢。

成立23年以來，河床劇團的名字和導演郭文泰劃上等號。他的創作美學是以「活雕塑」和「流動的畫作」串起一場劇場演出，用他的話描述河床作品是「跨越視覺藝術和表演藝術的邊界，模糊夢境和現實界限」。觀眾喜歡進入河床的劇場，去感受溶進作品獲得的親密感。這次，河床從小劇場的演出規模首次登上劇院大舞台，認識郭文泰作品的觀眾無不好奇、萬分期待他要怎麼玩這個大空間。

他選擇「礦工」這個消失在一般人生活雷達範圍的主題。而煤碳代表的化石燃料，是被摒棄、亟欲切割的過時「老朋友」。台灣曾經開採煤礦，以及曾經發生重大礦災，這類陳年往事與劇院的主體年輕觀眾距離非常遙遠。憑藉知名編劇吳念真，喜歡老電影的人可能對「無言的山丘」、「戀戀風塵」片中礦工角色仍有印象。

《被遺忘的》開場戲看到彎腰推著台車的勞動者，傳統形象的女舞者，一度令人狐疑「這是河床最具象的作品」？很快的，舞台上出現的道具設計及利用，充分展現魔力，包括偶、（不知什麼材質）有發亮點的有機體團聚物、腦滿腸肥的老闆對照礦工身穿乾淨白衣，從他的上衣拉出充滿舞台後方背景那麼大的白布幕，使用黑為基底的舞台此時已經完全迷惑住觀眾。

2021秋天藝術節：河床劇團《被遺忘的》劇照        攝影｜張震洲        照片提供｜河床劇團提供

如同河床作品一貫風格，表演的行進不走單軸故事線，一個又一個的意象/影像，用「溶進、溶出」的方式交替銜接。一次又一次加強並說服觀眾，礦工這個型態的勞動在不符合人體舒適程度的空間裡作業，這裡有的是漆黑、酷熱、潛在危險的陰影，肩上和背上的生活負荷。台上演員許多人有舞者身段，適切的表現扭曲的、掙扎的身體曲線。

演出節奏仍是「流動的畫作」概念，那些詩意、及令人驚喜的畫面，觀眾可能在散戲後，雖然因為沒有前後故事的對照，不記得確切的順序，但是畫面的戲劇強度足以讓觀眾留下深刻印象，而且反覆咀嚼的影像絕對不只一個。

比如舞台上空緩緩降下一個玻璃長框，方框上方有亮光，在黑色舞台背景裡，我們看到方框裡慢慢充填煙汽，禁錮在裡面的演員上身裸露，肌肉線條舞動受困的無奈。煙霧在光線下，被賦予了實際的形體；煙霧量逐漸增加，顯示時間的推進，觀眾的感受從輕、跟著轉為重。 

比如有場戲，一塊隨風輕盈飄動，飄出大幅度曲線的布一樣的道具，後來竟然像紙一樣整個捲折起來，舞台畫面彷彿從2D變成3D，全部場景揉捲成一團，然後換到下一個場景，劇場效果的懾人驚豔令人心跳加速。 

2021秋天藝術節：河床劇團《被遺忘的》劇照        攝影｜張震洲        照片提供｜河床劇團提供

雖然黑色是貫串整體的主要基調，導演運用色彩代表地面上的家人，一場家屬擁簇著從礦坑推出來的死亡礦工的戲，從動作和聲音，用舞蹈的形式讓人聯想家屬呼天搶地的反應。悲憤之外，這些有活生生色彩的家人迸發出來的力氣，求的是繼續好好活著。 

舞台上同時進行不同支線、蒙太奇和舞蹈，高潮演出一個接著一個。

這個演出，國家劇院的舞台條件成了要角。旋轉、升降、燈光架降落下壓，讓觀眾體會地面上、地面下兩個世界的轉換，地面下不同高度層次，以及礦坑狹窄坑道的壓迫感。

郭文泰3年前著手籌劃《被遺忘的》，他接受採訪說過，創作起源一部分有感於高俊宏一件與礦工有關的作品。高俊宏踏察廢棄空間的計畫，衍生出好幾件作品。其中一件行動表演，他將收集揀來的礦工衣物一列掛出來，然後在39分鐘表演時間內，輪流穿每一件留有工作痕跡的礦工衣服。另外，身為美國人，郭文泰也受到前總統川普上任後帶來的衝擊，川普不顧全球對抗暖化的疾呼聲浪，為討好他的重要金主，上任後承諾要恢復國內煤炭工業，當時令郭文泰驚愕不已。而後有了這場邀集偶戲家及舞台設計班德（Torry Bend）擔任共同導演及編舞田孝慈擔任副導演的作品《被遺忘的》。

相信很多人跟我一樣，看完《被遺忘的》，對國家劇院的舞台條件留下深刻印象。回想起我多年前在同一個舞台，看季里安經典作品《Bella Figura》，昏暗燈光下，上空舞者下半身是長裙線條，神秘朦朧的氣氛中，大幕配合舞者不斷開合，我看到舞台上大幕也擔任舞者角色，那個舞台初體驗刻印成永久的印象。同樣的，我看到國家劇院舞台參與《被遺忘的》演出，讓演員透過舞台技術，在不同的水平高度演出，並且多次變換，製造出來的空間幻覺創造不同層次的戲劇感，創作出來的戲劇效果，足以讓人們很多年後仍記得，不容遺忘。