複音歷史的身體傳承－三缺一劇團《國姓爺之夢》

原文刊載於2022 2月號文化快遞「快遞藝評」，「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」與台北市文化局「文化快遞」合作多年，針對近期台灣表演藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術的多面向議題與探索。

文/白斐嵐 (劇評人)
圖版提供/三缺一劇團    攝影/鄭雅文



近幾年，對於台灣史的未知想像，逐漸進入大眾的視野。這股瀰漫於社會之中，迫切想要「認識自己」的渴望，帶領著我們走過正史翻案、塵封的政治檔案、不被看見的環境悲歌，進一步納入帝國來臨之前的台灣。隨著基隆和平島17世紀由西班牙人興建的聖薩爾瓦多城出土，另一個宛如異國的本土圖像浮現，重新將大航海時期台灣位於帝國邊陲、卻在海洋航線中串起國際貿易的昔日場景，與當下島嶼之於全球網絡的處境呼應。社會像是被某種集體潛意識推動般，順著電視劇《斯卡羅》興起的熱議，年底續有視覺藝術家許家維個展《在聖堂裡的一場演出》與三缺一劇團土地計畫貳部曲《國姓爺之夢》加入陣營。

過去我們學到的台灣史是單面向的政權史、族群史，但我們又該如何建構一種多語言、多族群、多重權力關係的歷史？面對未知的時代樣貌，史料缺無，對創作者來說是困擾，卻也意味著得以讓歷史脫離文獻史料，來重新尋找「說故事」的途徑。《國姓爺之夢》由魏雋展導演、胡錦筵編劇，五名演員（賀湘儀、陳佳豪、林曉函、杜逸帆與劉唐成）在荷蘭傳教士、西拉雅族、明鄭海盜、印尼漁工、日本灣生、高砂義勇軍、國民黨老兵等角色之間盡情轉換，集結人偶、物件、動物身體等表演手法，120分鐘的演出不僅濃縮了超越四百年的族群交替與政權更迭，也總結了三缺一劇團多年來就創作路線與身體實驗的積累。



「更迭」兩字或許用的不夠精確。「更迭」意味著一個接替一個的線性史觀，然在《國姓爺之夢》令人目眩神移（或者有些人會覺得頭昏眼花）的變身轉化間，我更想挑出「收音機」與「畫框」這兩個不斷出現的象徵物，來呈現兩股「述史」的支柱。這兩個物件，在第一場戲便極有份量。飾演老兵的劉唐成一邊切換收音機頻道（由陳佳豪擬聲放送），一邊對著本省籍妻子的遺像回憶過往。如果說收音機代表的是一種平行切換的破碎時空（說著不同語言、針對不同族群的聽眾，不須聽待後續發展便可以轉台），那麼遺照框／畫框便表徵著某種繼承與寄情的時空延續。兩者之間互相搭配，成為讓歷史發散卻又凝聚的能量。

對於想要搞懂劇中人物關係與時空場景變化的觀眾來說，或許最終會決定在某個時間點放棄…然後發現故事線豁然開朗。事實上，角色的快速切換並非破碎無邏輯，而是在演員的「身體」延續。我們可以試圖理出幾個主要樣貌（或可理解為「生存狀態」），如賀湘儀的荷蘭女子、劉唐成的老兵、杜逸帆的西拉雅獵人、林曉函的印尼人、陳佳豪的鄭成功；並藉由一人分飾多角，將相似處境的時空疊合（劇中以漂浮的「幽靈船」乘載靈魂，同樣隱喻著被困在歷史進程之外的多重時空），如大航海時代荷蘭殖民印尼與今日的印尼漁工，同屬南島語系的西拉雅與印尼，老兵與高砂義勇軍同為離鄉且被遺棄的帝國軍人，還有懷抱故土夢的鄭成功與國民政府，煽動追隨者的國姓爺與今日政治激情。



如此一來，每段故事就像廣播頻道一樣，尚未發展結束便切換到下一段，卻是在演員身上找到延續，更同時避免了符號化的消費。於是我們看見說著荷蘭語的賀湘儀與外省腔的劉唐成久別重逢，疊合的卻是荷蘭女子與遠方愛人（同由劉唐成飾演）、老兵和留在大陸的元配（同由賀湘儀飾演）這兩段相異時空。在《國姓爺之夢》中，關於移居與故土、經濟與勞動、個人生命與集體命運的多族群、多語言、多脈絡之複音歷史，便循此路徑不斷疊合交錯。

《國姓爺之夢》夢境中的歷史，是深情而充滿依戀的，透過身體再一次的繼承──儘管它也因此承擔了缺乏批判觀點的質疑（如故事同理著印尼移工的遭遇，卻未進一步探討背後的體制運作，而同樣在角色與場景的快速切換中逃脫，讓我們只見傷感，而非歷史與命運是如何被推動）。但也或許，故事真正的主角並非五名演員與他們穿梭其中的無數角色，而是如何讓已知、未知的歷史，穿越文化、血脈與語言，繼承於身體之中。

演出：三缺一劇團
時間：2021/12/10 19:30
地點：牯嶺街小劇場