《國姓爺之夢》：那艘船繼續在大海上搖啊搖

演出名稱：三缺一劇團‧土地計畫貳部曲《國姓爺之夢》
觀賞日期：2021/12/11(六)
地點：牯嶺街小劇場

從一開始演員祈願演出順利的台詞，以及演員重現收音機、電視選台各種聲音片段，便昭示觀眾這部戲會是各種文本交錯的劇場大觀。故事從大航海時代的荷蘭一直發展到現代，並未完全遵循線性敘事，觀眾要從演員的台詞、動作與道具的擺設，從跳來跳去的敘事分辨現在是哪一條主線，演到什麼段落。

舞台裝置相當簡潔，桌板與箱子表面上看來平淡無奇。畫框背後可以是不同時代角色的肖像，也可以是一個假想的時代空間。場面變成歷史陳列區的時候，志工阿姨的歷史導覽，聽似塘塞的解說，也像是網路酸民的幹話。灣生奶奶記得上一個殖民時代的往事，老號手對現今的政經多有不滿，與蔣委員長見面的情景宛如昨日，打開門窗可能看到當年在逃難船上目擊的悲劇。落單的高砂義勇軍戰士躲藏在赤道上的摩羅泰島，對戰爭結束渾然不知。不承認失敗的國姓爺歷經多年漂泊，穿梭在帝國海軍艦隊，還化身在後人建立本是祠堂的宮廟裡，被眾人吹捧起來參政。隨劇情發展，看似簡單的道具，卻發揮驚人的本領。

《國姓爺之夢》演出照片        攝影｜鄭雅文        圖片提供｜三缺一劇團

船是本劇的主要空間：荷屬東印度公司的帆船、倭寇的戎克船、國民政府逃難的汽船、印尼漁工為了養家不得不搭上的血汗漁船、日本軍艦、國姓爺的幽靈船。曾經在現實世界存在的船隻，在台灣海峽、東海、南海、印度洋、南非好望角之間以西的大西洋上航行。在蘇彝士運河通航之前，西歐船隊都需要繞過大半個大西洋，是不得了的一件事，但是人類文明發展需要，不得不往陌生的地方前進，非要一直探索未知，才會知道地球是圓的。一六二四年當荷蘭在大員興建熱蘭遮城，從南洋引進許多不同種族的奴工，自己的家鄉仍有大半地區（西屬尼德蘭）正在與西班牙打八十年戰爭；到一六六二年國姓爺鄭成功佔領熱蘭遮城，也象徵接管了荷蘭人建立的貿易城市。大航海時代以來的資本主義發展，將觸角伸到此處，也帶來了基督信仰，成為荷蘭語主線的故事背景。歌隊扼要地以漢語普通話說明那些歷史，我們看到了商船的旅程由鹿特丹出發，越過好望角，從印度洋過境巴達維亞後北上進入大員港、亨布魯克牧師的女兒、女兒的男友、來自熱帶的奴工、西拉雅人、國姓爺的私生子、血汗漁船的工頭、各種生離死別。諸羅山的花鹿在不同殖民、被殖民、次殖民角色的眼中，也有了不同的想像。當印尼漁工遭遇悲劇，他的女兒 （帶著面具的手）在漁村唱歌嬉戲的場面令人辛酸。一些媽媽對子女說床邊故事會用的手法，在小劇場的黑盒子裡恰到好處─能讓小朋友聽得津津有味的敘事，對大人往往有用，甚至讓一些大人對弦外之音產生共鳴。

象徵台灣二十世紀的〈望春風〉、高砂義勇軍的〈臺灣軍之歌〉、印尼枉死漁工家鄉的〈奔甲灣梭羅〉與爪哇的甘美朗、海軍樂隊老號手退役唐爺爺的〈陸軍軍歌〉，都與角色的語言一樣，具有方便觀眾辨別角色的功能。觀眾對於西拉雅族、平埔族的古調不熟悉，也沒有聽過什麼荷蘭的歌曲（一九八○年代風靡台灣的情歌王子傑若‧裘林Gerard Joling是第一個在台灣打出名號的荷蘭歌手，台灣用英語發音翻譯他的名字，他來台灣也都唱英文歌），對印尼歌的印象多半也只有〈奔甲灣梭羅〉或印尼人使用華人五聲音階寫成的〈甜蜜蜜〉，引用耳熟能詳的旋律無可厚非；也因為熱蘭遮城主線不容易找出象徵他們時代的音樂，除了錢的聲音就是大自然的聲響，演員才需要講出那一大串的荷語台詞。有人曾說過，荷蘭話就像是英語與德語的平均值，但發出無聲子音/h/時那種好像打鼾的懸壅垂振動音，也證明演員確實找人指導。儘管觀眾聽不懂，演員背誦的印尼語台詞也很流利，即使缺乏/rr/的「打舌音」（與懸壅垂振動類似）觀眾大概也聽得出來。演員把同樣的場面用漢語再演一遍的時候，有的觀眾還會覺得「我剛才也覺得他們在演這個故事」。

本劇充滿各種將道具與動作發揮淋漓盡致的場面轉換，在有限的演出時間裡梳理龐雜歷史脈絡很難面面俱到，所以各條主線未必都能喜劇收場，結尾的團圓戲包含對劇本的提問，現在你是以哪個時代的角色坐在這個位子上？這時國姓爺的倭寇船，還帶著不斷膨脹的夢想，載浮載沉於歷史的洪流亂流巨流上。本劇在道具機關上的活用與過場方式都為觀眾津津樂道，最大的突破仍然是荷蘭語、印尼語台詞的出現。以一齣為本地觀眾製作的演出而言，政治正確上的爭議儘管難以避免，還是有演出來的必要。

《國姓爺之夢》演出照片        攝影｜鄭雅文        圖片提供｜三缺一劇團