《大世界娛樂場III：白日白晝》起手無回，即使看不到桌上的字

評論節目：窮劇場《大世界娛樂場III:白日白晝》

觀賞日期：2021/10/17(su) 14:30 兩廳院實驗劇場

《大世界娛樂場Ⅲ：白日白晝》演出照片         攝影｜陳藝堂         圖片提供｜窮劇場

觀眾進場後，從觀眾席看到的舞台，只有看台架搭出的兩層平台，演員從台階上上下下，倒在平台上作動作或滾動，觀眾會逐漸知道，自己正以天界的視角俯瞰人類眾生的行為，俯瞰賭徒的瘋狂執著。即使我們看不到牌桌上的籌碼，看不到賭徒手上的牌順，一樣感受得出那股使人走向破滅的瘋狂。

從二○一三年的第一部發表以來，本作至今變得更加精鍊，觀眾隨著鄭尹真扮演，從第一部就已經在迴盪的中陰身回到濠江，看著離不開舊街區的各種行屍走肉：不服輸的賭鬼、欠賭債還想著翻盤的債奴，他們相信自己終將豬羊變色扭轉乾坤，看似擺脫命運卻還是離不開命運的賭局。包括賭場的員工或主管在內，在聲色犬馬之中，漸漸地也變成行屍走肉，一個一個長了腳會自己走的編號，本著以客為尊的精神被迫情緒勞動。二○一五年底的第二部，將賭局延伸到更大的範圍。

到了本次則從一開始的倒數計時，在一到零之間不斷進入十分之一、百分之一、千分之一、萬分之一......，呈現了一種阿奇里斯越來越接近眼前的烏龜，時間卻越來越慢的詭異氣氛，同時卻又揭示了死亡瞬間眼前一切都會拉長的說法（例如英國、愛爾蘭合資驚悚片《聖鹿之死》〔The Killing of a Sacred Deer，2017〕以病房為主題的海報，或是法國片《恨》〔La haine，1995〕開頭結尾都出現的台詞：「那個人從五十樓掉下來的時候，每經過一層樓都會想著：『到現在一切都好。』」）。時間空間被拉長，恰好說明了本次製作某些環節採取那種表現的必要性，或是鄭在「空中」以慢動作呈現漂浮般的墜落。有的觀眾一定會覺得演員只是在台上背誦台詞或重複同樣的動作，其實相較於前兩部「大世界」製作，這齣會出現類似的單調行為重複，也可以當成是在呈現死亡瞬間的感官狀態。那些正被軟禁在套房、離不開賭桌與自身命運，一步之差就要墮入黑洞的人們，即使面臨的不是死亡瞬間眼前一切都變得狹長的狀態，至少也感受到那苦悶的反覆感，讓同樣的一分一秒卻變得如此漫長，所以從十數到零，會不斷出現小數點下十百千萬的黑洞感。賭桌上的挫敗，以及離開賭桌將面對的麻煩，都讓時間變得如此緩慢，彷彿在眼前被無限拉長。一直往前跑，卻跑不到終點，或者跑著跑著就這樣沒了；一直贏錢，卻找不到離場的時機，或者就要等到自己的屁股本都賠給賭場了......。文本中想提起的荒謬與無奈部分，便是從這樣的情節中一再呈現，在賭桌上時間感也逐漸喪失，賭場內就像不間斷的白晝，就像一個由社群網路霸權建造出來的巨大虛擬空間，為了讓使用者（於本劇中就是賭客）樂而忘返，必須應有盡有並帶來一片願景，消費帶來的快樂也建立在服務業的超時工作上。如此一來，即使有優渥的薪資，生活應有的樂趣可能也被職場氣氛剝奪，通勤路上看到的是反烏托邦劇的高樓，工作的地方空有山寨的世界奇觀與白日白晝，心中的黑洞仍在，個體面臨的問題與牌局甚至與古早時代共通。

本次林育德設計的聲音與原創音樂，在這次演出的比重，也不輸演員的身體與台詞，與舞台燈光同樣赤裸尖銳，特別值得一提。澳門街頭的汽車引擎咄咄逼人，但一進賭場內，冰冷疏離的電子音響，卻比觀眾想像的賭場喧囂，更貼近賭客的鬼迷心竅與旁觀者的如癡如醉。觀眾化身為賭場見證世紀賭局的觀眾，以及像天界眾神俯瞰荒唐，保持沈默是因為觀眾都願意配合劇場的既有規定，以及對創作的尊重；台上的起手無回，則預告了後面的悲劇，而且不例外，前面越輕鬆的關卡，到了後面再出現的時候只會更難破。牌桌上的賭癮難戒，人生的賭局卻很難說退就退。

《大世界娛樂場Ⅲ：白日白晝》演出照片         攝影｜陳藝堂         圖片提供｜窮劇場