《桑步2021》：牆上的字跡隨時間逐漸消失

許程崴製作舞團《桑步2021》

11/13(sa) 17:30 空總臺灣當代文化實驗場‧C-LAB臺灣聲響實驗室
【C-LAB 2021聲響藝術節】演出節目

《桑步2021》演出照片        攝影｜黎崇安        圖片提供｜臺灣聲響實驗室

根據演出介紹文案指出，編舞家許程崴家中經營殯葬相關業，觀者可以初步推敲出本次舞作標題使用「桑」字的用意，或許與生命走向終結那個「喪」字有關聯。我們確實看到了一齣與死亡有關的作品，卻也從中看到了對生的渴望。乾洗店的大衣用塑膠套，以及舞台中間看起來像置物櫃門搭起的物件，以及舞者手上捧著的骨灰罈，都已經帶來初步的線索：從生理上的宣告死亡，到進入往生室、證實死因、入殮的一連串過程。舞者之間的肢體互動，也可看出靈魂脫離與飛昇的意象。

作曲家鄭伊里的音響編排與吳欣澤的高原風古調吟唱，包括一部分透過現場投射的數位處理音訊。負責現場演奏的吳欣澤拿著薩滿鼓與鈴，有時利用藏傳佛教風格的懸壅垂音唱法，並且拿起西塔琴，演奏搖滾風格的迷幻旋律，都使人聯想到五十餘年前由一群日本藝術家組成的演奏集團「泰姬瑪哈旅行團」（Taj Mahal Travellers）留下的演出錄音。這支由一九六○年代激浪派（Fluxus）藝術運動代表人物小杉武久（1938-2018）召集一群好友組成的團體，並無固定的成員編制，也不強調演奏技巧，樂器音色套用許多空間類效果，例如回音與殘響，讓聽起來像是一群素人亂敲亂打的即興演奏，帶有一種冥想音樂的氣氛。事實上該團自一九六九年組成以來，就靠持續現場演出培養出實力與默契，從一九七一到七六年間，推出的三張正式專輯，都曾經是西方日本噪音與即興演奏愛好者心目中的「聖杯」。「泰姬瑪哈旅行團」用了許多印度等民族樂器，搭配西方樂器如低音號、小號、低音提琴、鐵琴、電吉他、口琴、合成器與人聲，長時間的演奏與冥想音樂相通，卻無法被歸類成任何一種民族的音樂，聽者在持續幾小時的演奏會中，也可以自行想像聲音構建出的世界。在「泰」一九七六年解散後，小杉的門徒向井千惠，以小杉從台灣帶給她的二胡、人聲與肢體即興回到本次舞作來看，多聲道沉浸式音場元素的運用，有時會模糊現場演奏的功能，如果本作在日後還有演出機會，而場地未必具有聲響實驗室的多聲道音響規格，則可以因應規格上的不同，思考數位處理訊號與現場演奏之間的比重與調和。舞者或現場樂手未必就要拿一個頌缽或柳音在舞台與觀眾席間移動，也不見得要在角落加裝音箱，對聲音設計與表演規劃上都將是不一樣的挑戰。

《桑步2021》演出照片        攝影｜黎崇安        圖片提供｜臺灣聲響實驗室

舞者在亡魂與哀悼者的身分間切換，舉起對方的身體，呈現對死的各種想像。如果我們仗著「未知生，焉知死？」一行字，對於每個人必然遇到的這種結局不聞不問，面對他者的逝去也就只能不斷揣摩。本作品基於過去的觀察與體驗，去除太多的情緒渲染，表現捨棄肉體過程中的各種樣貌。於是有另一句諺語告訴我們要「憶念死亡」，知道人終須一死，求千山我獨行不必相送。一個舞者從袋子裡被拉出來，袋子被懸吊在空中後，其他的舞者的接觸即興，在移動時注重每一個腳步，就像是往生者的各種回看，有些不明不白，有些無怨無悔，還有些還不知道發生什麼事，生命就永遠停格在一個看似無關緊要的片段當中。骨灰罈在本舞作不僅是一種死後的象徵，裡頭還有玄機：舞者從中取出沾水的筆，在舞台中心以置物櫃門搭乘的棚子外側寫字畫圖，棚子外側貼滿了書法練習用的水寫紙。紙面沾水的部分會顯色，水分乾燥後字畫會消失，前面一連串透過舞蹈動作觀想死亡，以及棚子本身的旋轉與舞者在棚子內外的表現，也具有更多的意涵，也可以解釋為「生命像寫在水寫紙上的字隨時間淡去，回憶會留存於在生者心中」。

C-LAB聲響藝術節提供機會讓作曲家、聲音藝術家以及其他媒材的藝術創作者，接觸並熟悉多聲道的聲音播放環境，將自己的創作透過電腦操作，放大到本地首屈一指的音響環境中播放。有這樣的製作與播放環境，也意味著多聲道的聲音投射已經不是六十年前的前衛音樂，就像電影的數位環繞音效一樣，成為業界的標準規格；由於規格的向下相容性，創作者也就擁有選擇的餘裕，可以依照作品的訴求而選擇最低的兩聲道，到超乎現有規格的更多聲道，不至於所有作品都一定要出現聲音元素經過程式調變，環繞聽眾四周的特殊音效。換言之創作者與聲音設計者，在素材的處理上有更多的選擇，絕對是過去創作上意想不到的突破。在此也期許結合數位聲音處理的表演藝術創作，能在不同的規格下呈現出自己的獨特風格。