「來日寓言」展覽 ── 藝術銀行櫥窗計畫最末檔

展覽現場照片，由筆者拍攝

「來日寓言」是為期七個月的「另見：藝術家的視窗」展覽中，第四子題展覽，也是這個藝術櫥窗系列的最後一檔展覽。以櫥窗的形式展出，全天候開放觀賞，展期自即日起至2月28日於台中市的藝術銀行。

在本次的展出中，空間設計以客廳起居為想像，以白絨的地毯、梅李白花和琥珀果花材表徵窗外的時節，電視櫃和雙頻道錄像的螢幕設置，使得觀眾對空間多了幾分家居親切感。本次展出的作品所使用的媒材與前幾次略為不同，在實體櫥窗和線上展廳，各別呈現了王博彥與廖祈羽的錄像藝術作品。

展覽現場照片，由筆者拍攝

櫥窗左側的作品為張曰斌的〈新式山水〉，以攝影媒材和數位後製，將傳統中國山水與真實景觀結合，藍天白雲意外地和皴墨留白形成了呼應。吳美琪的作品尺幅較大，掛放在櫥窗右側牆上，觀賞視線上的侷限則略為可惜，其鋁板攝影輸出畫面精細，使得看似日常的物件，散發出奇幻瑰麗的色澤。

櫥窗中放置了兩只側背對觀眾的椅子，其面向不斷重複播放的影片，是王博彥的〈橫渡〉，他利用電腦動畫模擬室內外照明，緩緩揭示紐約及台灣兩地的同時性，以及寓居於空間的生活情緒。有趣的是，這件作品與其所揭示的時光，彷彿與實體的藝術櫥窗，形成了穿越時空的三角映照。觀眾坐在騎樓的長椅欣賞作品時，彷彿也在靜靜欣賞此時此刻，穿透櫥窗的時光變化。

在策展主題「藝術家的視窗」下，本次子題展覽聚焦在電視、電腦螢幕、相機取景窗以及攝影鏡頭等，意圖探討在詠物抒情、抽象造景、藝術史風景傳統的構圖中，另外一種新「視窗」的可能，並將「藝術家之眼」轉換為「嶄新的介面」，書寫當代的寓言。

吳美琪〈YXX-The Flares #6〉，照片取自藝術銀行網站

這半年以來，我們可以發現藝術銀行以這四次的展覽機會，去重新探索展示的可能，透過與室內設計專家的合作，使我們對既有的白盒子展示空間增添了更多的想像，也表現出機構在空間運用上的布局與可能的侷限。

在欣賞展覽時，關於「視窗」、「景窗」，或是「風景如畫、畫如風景」的詩學討論總是不斷地浮現腦中，既是「窗框」，又如同街頭一景的「畫框」，展覽所隱含的名詞、主客體與觀看視角的差異，仍有待當代的藝術史評論者進行分析與討論。

此外，日後展覽計畫是否應該要突破櫥窗，進而與街頭藝術、街景藝術、公共藝術產生跨域的聯結關係，使整體計畫能夠衍生出城市游擊的想像與能動性？也會是引人注目的下一步，和台灣藝術史中可能的重要創舉。藝術銀行接下來該如何混融並呈現「櫥窗設計」、「室內設計」，以及當代藝術的「展示設計」語彙，仍是令人期待。

展覽現場照片，由筆者拍攝