視譜、辨譜、讀譜與譯譜──《譯譜者計畫》

圖版提供｜空總臺灣當代文化實驗場     攝影｜黃湧恩

團隊：譯譜者

藝術家：謝杰廷、鍾玉鳳、黃思農、鄭傑文
時間：6/29（六）16:00-17:00

地點：空總臺灣當代文化實驗場 中正堂展演空間

只聽聞過，沒見證過的事物有種魔力。這或許是數位足跡無所不在的當代社會很難體會的。但佚失、尋索、想像，始終是我們理解往昔與此刻、存在與消逝之間關係的多重途徑──對於稍縱即逝的現場藝術更是如此。無形的存在物，在消逝後如何留存，甚至再現？金庸武俠小說《笑傲江湖》中有這麼一段情節，令狐沖拿著《笑傲江湖》同名曲譜交予黃鍾公：

他右手翻閱琴譜，左手五根手指在桌上作出挑撚按捺的撫琴姿式，只翻得兩頁，便抬起了頭呆呆出神，自言自語的道：「這裏曲調變角變徵，如此迅捷，眞能在琴上彈奏得出嗎？」令狐冲道：「確能彈奏得出。」黃鍾公雙目直視，問道：「你何以得知？你會彈麽？」令狐冲搖頭道：「晚輩自然不會，只是我曾聽兩個人彈過[1]」。

在存在與消逝、有形與無形間，有「譜」居中聯繫，讓失傳的得以再次浮現，然譜指向的僅只是存在的依據，終究並非存在的實體。

或許是譜的神祕身分，讓譜如《譯譜者計畫》所述，成了另一種巫的隱喻以連結天地。《譯譜者計畫》是由四位藝術家謝杰廷、鍾玉鳳、黃思農、鄭傑文就各自背景切入的譜記研究。第一階段歷經三個月駐村工作，和半年後發表的第二階段同樣皆以「講座式演出」（performance lecture）形式呈現，後者則又移至更大空間。此待譯之譜不侷限於眾人熟悉的樂譜、甚或舞譜，更涵蓋了自天體至人體、透過圖像轉譯的知識體系，也可看出創作計畫的宏大企圖，意欲以譜聯繫音樂、舞蹈、視覺、詩詞等藝術類別，再將此抽象世界與精神世界的宇宙觀相疊合。

圖版提供｜空總臺灣當代文化實驗場     攝影｜黃湧恩

走進講座空間，由一個標有東西南北方位的大圓包覆著幾個同心幾何圖形，即點出了關於星座、命盤的想像。由內圈到外圈，沿著不同幾何圖形，則排列著各式各樣的「譜」，如古琴譜、公尺譜、拉邦舞譜、英國作曲家Cornelius Cardew的當代樂譜，最中間還畫有北斗七星的星圖。四位演出者各據春夏秋冬一方（分別是鄭、謝、黃、鍾），在四人入場合奏一曲，並由謝杰廷簡短開場後，則由冬至方位的鍾玉鳳起頭（為計劃開始時，再次暗示藝術創作與自然節氣互為表裡），依序根據自身專業講解標示於地面的譜記：無論是怪異漢字實為標明徽位、動作與弦位的組合，以方框黑條長短大小紀錄腳步，再延伸到希臘二十面體的移動方位，德國醫生Samuel Hafenreffer 用音符記寫脈搏，Cornelius Cardew《Treatise》由線條方向與空間形狀捕捉的聲音表現，到沿著北斗七星踩踏的道士禹步；中間則配合每一主題段落，演奏樂曲輔助說明。方圓圖示中收整的各種符號與記號，是《譯譜者計畫》藉「譜」向外觸及各種相異卻又偶有呼應的知識體系，同時也讓過往少有交集的領域（如西方譜記與東方身體、音樂與視覺藝術、星象與詩詞等）有了使用同一種語言對話的可能。換言之，譜不只是指涉單一實體的符號與記號而已，它在空間平面中標示了時間，也在具時間性的動作中記下方向與範圍，正因此讓音樂、舞蹈、詩歌（如文字也成了一種譜）、星象、人體、節氣被串聯在一起，見證時間與空間在此交會。

然《譯譜者計畫》帶領我們視譜、辨譜的同時，卻少有心力處理那些看不見的，所謂譜與真實存在之間的縫隙，也正是那句黃鍾公問的「真能在琴上彈奏得出嗎？」──所謂譜記，並不真正全然代表著背後所隱含的實體。而那則是我被此計畫觸動後更感好奇的。如果譜承載的是一整套抽象卻綿密的知識／藝術／精神體系，是為了自己人溝通所做的暗號，那麼終究需要這一套體系在其後支撐，如同某種解謎之鑰，才能讓譜得以反射出全貌。在鍾玉鳳講解古琴譜段落的確也提到此點。她說：「譜記下的是它覺得重要的，而其中可以看見古琴譜相當表演者本位，沒有記下固定的節拍長度，而只是記個大概而已。」[2]但表演者在「譜沒記下的」之中究竟又有多大自由？鄭傑文進一步以「山桃紅則為你如花美眷似水流年」吟詩指出「詩句沒有標示斷句，因為這是本來就要知道的，至於每個音的長短無法看譜得知，只能靠老師傳承，不能亂唱。」由此可見，譜未記下的並非不重要，它或許是另一套要透過閉門傳承的心法，讓實踐與譜記一分為二。藉由譜上不存在的標記，我們（代指內行人）得以辨別門派、確立正統。譜在此，似乎不再是存在與蕭是之間居中聯繫的巫，而是讓人們看到路卻不得其門而入的檻，確保事物能繼續神秘。

圖版提供｜空總臺灣當代文化實驗場     攝影｜黃湧恩

另一方面，謝杰廷提到西方記譜法（五線譜）卻與先前所述有所牴觸。他認為西方記譜法並未特別著重「力」的標示，往往只是附著在音符的下方「為音符服務」。然而，在標示上居於次要地位的，是否真代表在實際上也只具從屬功能而已？正如鄭傑文先前提及句讀標點「是本來就要知道的」，若我們將音樂理解為語言（我們的確也是用「樂句」來分解音樂結構的），實際上並不需要任何抑揚頓挫之重音符號，也可以自然掌握這股勢頭要往哪裡去，這是內建於樂句等音樂結構之中的。於是早期西方古典樂甚至多未標示所謂「力」之符號，卻並不代表在詮釋上得以為所欲為。其中的「解謎之鑰」，更非僅只是辨別符碼意義而已。而我們究竟如何自聽覺解讀譜記，這其中又存在著何種落差？此間奧妙更可從對「時間」的理解發現端倪。若我們能接受譜記是以被標準化的空間，來延伸指涉抽象、有機的空間，那麼譜上規格化的時間，當然也不會只是節拍器式的機械時間而已。演出中特別比較東西方譜例刻算時間之差異，反令我聯想到巴倫波因曾提及「聲音如何累積；你如何創造幻覺，讓人以為聲音比你想要的還要長？你如何創造出聲音從無而有的幻覺？這在客觀上是不可能的，但做音樂的本質卻正是在於此。」[3]。所謂時間長短，也不過是緩急張弛的另一種抽象表現。如何自聲音的組成帶入更多樣的時間想像，倒是在《譯譜者計畫》中缺席了。

看不見的聲音、身體能量運行，至自然萬物的規律如何彼此牽引，看似為譜記符號所乘載之謎，也正是其需要「轉譯」的原因。《譯譜者計畫》以此進一步試圖進入神秘學的領域，以譜串起萬宗奧秘，然而視譜、辨譜，是否真能確保我們走向讀譜、譯譜之境地？