鏡頭捕捉了什麼？ 《這不是舞蹈影像》

【按：本文首次發表於表演藝術評論台：鏡頭捕捉了什麼？ 《這不是舞蹈影像》，2023年1月18日】

台新藝術獎二十週年展《這不是舞蹈影像》，由攝影師陳以軒與編舞家蘇威嘉聯手，企圖跨越攝影與舞蹈兩種藝術形式，實驗作品呈現及觀演方式的可能性。這場起源於「『拍攝現場』能不能也是一種表演」的探究，而後竟衍生出一場「即時錄像裝置藝術」的即興表演。[1]

作者拍攝

這是一個複雜的「現場拍攝」

在白膠舞蹈地板界定出來的正方形舞台區域內，場上有一名攝影師（陳俊廷）和一名舞者（陳珮榕），他們倆人隨著站在場外的「導演」陳以軒不定時發出的指令：靠近、延展、旋轉等，攝影師正用攝影機追逐著舞者的身影（Ａ）。這顆鏡頭下的「身影錄像」（Ｂ），和另一名站在場外的攝影師（李佳曄）同時以定點拍攝的方式記錄下「舞台上兩人運動的身影」（Ｃ）──這兩份錄像，皆分別投影在舞台的後方、及側邊的牆面上（D）。

換言之，A是場上兩名表演者，即事件本身，Ｂ是對表演者近距離的拍攝，Ｃ是相對遠距離的長鏡頭，Ｄ則是Ｂ＋Ｃ這兩份錄像的即時投影。ABCD在當下同時產生。

由於表演與投影在不同方向，在40分鐘的展演裡，散聚在舞台四周的觀眾只能做出選擇：面向舞台觀看台上的「雙人舞」；或向後轉，觀看牆上「即時傳輸的錄像」。僅管觀眾可以隨時轉向、換位置，但在時空物理條件限制下，你不可能「完整觀賞整個作品」。只有導演透過麥克風、有如指令般威嚴的聲音，可以穿透全場，掌控事件發生的流向。

徐翊嘉 攝影 / 陳以軒 提供

你看到的不是藝術家要你看到的

由「現場+兩份錄像」構組而成的《這不是舞蹈影像》，不只層層相套了三重敘事線。過程中，舞者與攝影師隨著導演隨機指令結構出來、無特別旨意的即興行為，不停歇拍攝、無法經過剪輯組織的影像連續變化──這些接踵而來的龐雜資訊，縱有些靈光乍現的時刻，仍然挑戰人腦處理器解讀的效能，甚至40分鐘過去，會讓人有「究竟看到了什麼？」的疑惑。

但就如同標題「這不是舞蹈影像」所提醒的，它要成就的或許不是影像或表演本身，而是影像形成的方式及觀演角度的翻轉：

原本隱藏在錄像背後不會被看見的攝影師是一種「不在場的在場」，現如今，拍攝者與影像的同時出現，讓「不在場的在場」被看見，成為真實的在場。攝影師同時也在另一架攝影機的拍攝下，兼具拍攝者（看）與表演者（被看）的雙重身分。而從A到D的同時呈現，則對事件採樣了不同的觀看角度，全景、局部、併置，解離了事件的真實樣貌。再最後，觀眾自由選擇的觀看角度，又各自重組了事件的敘事，每個人都有一個自己的真實版本。

動作與鏡頭的雙人舞

光是上述實驗的配置本身所產生的互相辯證，就已經足已讓這場演出成立，並且發人省思。創作者從「拍攝現場能不能也是一種表演」的尋問，其答案當然是肯定的。只是，如果從舞者與攝影師的角度切入，《這不是舞蹈影像》又的的確確是一個以拍攝舞蹈動態影像為前題的表演。不禁思考：做為表演，除了概念的展示，是否還有機會進一步讓兩種藝術形式本身產生擦撞的火花？

《這不是舞蹈影像》的展演過程中，攝影師與舞者同時接收導演的指令，以各自的詮釋去決定當下的反應、互動的模式：舞者會改變肢體的角度、動作的速度和方向，攝影師會調整拍攝的角度和距離，兩個人都在估算、臆測彼此，即興舞蹈著，同時盡量往實現導演「想像中的畫面」靠近。但在不預期的下一秒，導演又改了指令⋯⋯

在這樣的即興表演模式底下，倘若表演者與導演對整體的「運動節奏」有更好的掌握能力，將不只是完成「想像中的畫面」。比方適時暫停的姿勢，可能更能對比出動態的張力。對純粹的動作元素，時間、空間、力量的變化的理解與體現，也能更近一步觸發觀眾畫面之外的各種感受。

李佳曄 攝影 / 陳以軒 提供

攝影與舞蹈的交融

事實上，在2021年i・dance國際即興舞蹈節的一場演出，劉奕伶與黃煌智合作演出的《黑白照青菜跳跳》dassit，就曾看到這種鎂光燈似的火花：

一樣是舞者和攝影師同台，但攝影師拍攝的照片，是即時傳輸到天幕上。表演者個身影與後方巨大的投影重疊，不只放大了「拍攝者／被拍攝者之間」即興、直接而緊密的互動關係，引誘、追逐、逃脫……不斷變換；現實身影與放大影像的尺度差異，更加凸顯了「攝影逐一捕捉的是不斷逝去的舞蹈，而舞蹈不斷創作的當下則在天幕上成為過去」的詩意。

此外，當身為表演者的攝影師，對身體的運動有更好的掌握能力和舞蹈的美學理解時，也能讓攝影Ｘ舞蹈的表現力更為彰顯。上個月，在田孝慈與王世偉的《人與其建構於事件之上的姿態》工作坊呈現，找來由舞者轉行影像創作的駱思惟，在呈現時自由穿梭在表演者之間拍攝。由於他高度的身體自覺、對運動的預知能力，持機拍攝行動間，他身心的專注、控制，與表演者之間彷彿有一條隱形的繩索緊繫，形成一股動人的張力。原本純粹記錄的攝影師的行為，意外成為觀眾矚目的焦點。

從這些舞蹈與攝影的創作展現可以看到：相較於過去在作品中「不在場」的攝影師，進入表演的本體，舞蹈及攝影創作者的互動，讓人體的形態與運動，跟攝影機的運動與捕捉產生有意思的對話，攪動了原本界線分明的面貌。而今，試驗還在進行中。相信在未來，處在不同光譜的藝術家們應該有機會找到更多的詮釋觀點，值得繼續關注。

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註釋

[1]《這不是舞蹈影像》分別在2022年11月、12月、2023年1月，各有一場演出。三場演出的投影方式皆不同。文中所提是12月場次的展演形式。