需要科學研究精神的舞蹈實驗──鄭伊雯《206 LAB》

「人的動作」是舞蹈最核心的基本要素。編舞家們常常用肢體動作去表達許多事物、感受及觀點，相較之下，「身體」這個舞蹈表現不可缺少的本體，意外地很少成為作品探討的主題。但這個月內卻有兩齣作品，不約而同地從「人體」的生物特性切入：

「新點子實驗場」由張可揚編作的《在大道與廣場之間遇到一頭大象》，從視覺出發，透過和視障表演者一起合作，企圖突破人體感官中以視覺為首的認知習慣。鄭伊雯編作的《206 LAB》則從人體的206塊骨骼、體液出發，展開一連串人體動態的遐想。如果說前者是人體視覺專科的專題實驗，那《206 LAB》就是少年版的「人體小百科」。

舞蹈空間x鄭伊雯 勥4《206 LAB》演出劇照        攝影｜陳長志        圖片提供｜舞蹈空間     

以「實驗」開場的人文想像

《206 LAB》屬於舞蹈空間舞團「勥」系列發表的作品。「勥」系列是該團於三十週年（2019）發起、專供舞團以前與現任舞者的年度創作平台，作品以小劇場製作規模在皇冠小劇場發表，特別專注於編舞手法的提煉，和個人創作特色的展現。雖說「勥」培養編舞人才的意味濃厚、對作品實驗的包容度較高，但四年來除了編舞新手，亦不乏推出編舞熟手的作品，例如董怡芬，以及此次的編舞家鄭伊雯的作品。透過「勥」系列的實踐可以看到，舞蹈空間舞團一貫以來對多元舞蹈風格的追求與堅持。

走進皇冠出版大樓地下室，小劇場的舞台上陳列了幾張白桌，晾著一張張的人體Ｘ光片，幾名穿白袍的舞者正拿著滴管、燒杯、量尺，安靜而忙碌地穿梭在這個實驗室般的舞台。這個開場正呼應著舞作的題目：以「206」塊人體骨頭為對像的人體實驗室（LAB）。

這個場景似乎對觀眾預告著，即將展開一場科學與藝術相遇的跨領域演出。不禁好奇，藝術家如何在劇場以舞蹈來表現一份有關人體的科學報告？是否會從觀察、假說、實驗分析等科學實驗步驟，來展現創作者的驚奇發現？但很可惜我沒猜中。《206 Lab》以實驗為名，但它所展現的仍是人文式的感懷抒發。

在幾場舞蹈片段裡，有舞者從遊戲、運動發展出來的，競技的、機器人的舞蹈；或是以小巧的馬克杯意象化人體的脊椎骨；還有分別背著紅、藍色液體的塑膠管的舞者，上演一場動靜脈血管的打鬥。

這裡面最有意思的一個片段是對脊椎的綺想。舞者每人手持一個小巧的馬克杯，代表一塊塊的脊椎骨。它們連接、排列，隨著音樂的律動逐漸轉動、拆解、飛散，又重新組合，彷彿跳脫物質肉體的限制，幻化為另一種神奇的生物。

但假如《206 LAB》的企圖，是從舞蹈跨到生理醫學領域，綺想式的手法其實很難看出這兩者間的關聯性。《206 LAB》看似貼近科學，但實際上有關醫學的人體名詞與器官，只是跳舞的藉口，作品展現的並非科學實驗式的觀察，反而多半是從某些點子「玩」出來的想像。

思考的迷霧

除了從人體器官、組織發想，《206 LAB》也從物質層面跨到精神層面的文化討論。但這些討論多半都不是透過肢體的表演，而是運用語文來傳達，包括讓舞者說話、寫在投影上的文字。

演出從舞者玩「1 2 3木頭人」開始，但並未將重點放在人體動作的動靜之間如何轉換，而是從「蜘蛛人」、「怨天尤人」這類以「人」字為詞尾的聯想，切入一連串的關於「人」的描述。其他話語還包括一連串描述人體的名詞，「細胞、體液、組織、平衡、相對性、支撐、關節、結構、質地…排列組合成我現在的樣子」，以及「身體是有靈魂的」、「你認識自己的身體嗎？」、「那個（經期）來的時候不能拜拜」等等。

從舞作選用的語文內容，可以看到鄭伊雯和舞者在編作期間共同閱讀的所思所得，這些被挑選出來的語詞成為《206 LAB》切入人（與人體）的生理與精神層面的幾條通道。但創作者透過自由聯想、廣搜各家說法、企圖形塑作品的同時，也凸顯了創作上的盲點：企圖一次囊括各種思考角度，反而容易讓作品落入知識的迷霧森林。

比方談到人體的體液，舞蹈從「下雨的聲音」（自然元素）轉接到實驗桌上「液體」的出現，並從經血（人體的體液）談到社會的禁忌與歧視。亦或是，演出的最後，以十字架姿態站立的舞者，身上疊映著不同身分的人影，直接暗示死亡對生命的一視同仁等等。光是從這兩個片段出現的主題：人與自然、性別、禁忌、歧視、死亡，任何一個都不一定能在一個作品中道盡，更何況只在作品中匆匆帶過。

舞蹈空間x鄭伊雯 勥4《206 LAB》演出劇照        攝影｜陳長志        圖片提供｜舞蹈空間 

身體的觀點如何聚焦

倘若回看人體認知的發展史，生理研究方面從十六世紀的解剖學到二十世紀的Ｘ光片、超音波、電腦斷層掃描的發明、進展到神經網絡、基因醫學，逐漸揭開人體的奧秘；身體的文化論述也從造化論、機械論逐漸擴大，援引社會研究及其他領域的觀點來探討。獨特而專精，是它們共同的特質，跨域援引則增加它們觸類旁通的廣度。而這些研究也進一步促進舞蹈家重新思索動作的方式和意義。

倘若前面提到《206 LAB》的這些分岔的通路，是造成作品無法深刻的原因，或許可以考慮將作品的主題回歸到更純粹的身體實驗，專注在人的生理特徵；亦或只選擇一種特徵，重新來思索它的文化表現。

《206 LAB》的文宣中提到了蝶骨和尾骨的關係，這點非常吸引人。這兩個同為蝴蝶狀，一上一下地左右了人體重心兩端的骨頭，可說是經常使用身體的舞蹈家才特有的觀察角度。

《206 LAB》有沒有可能從這兩塊骨頭的構造，進一步探討人體的運動方式？比方讓人類進化為直立人的骨盤而發展出來的、最獨特的複擺走路方式、與其他骨頭間的槓桿原理怎麼運作；或者因骨盤的構造，除了十餘種坐姿，舞者還可以發展出什麼奇特的動作？甚而進到「骨頭」的文化象徵：代表死亡骷髏、信徒追捧的聖骨、畸形（變形）與義肢（殘缺）對既有理想體型的挑戰、身高與自然的關係……

以上純屬野人獻曝。只是想表明，倘若《206 LAB》可以從目前的版本彙整出一個主要的探討方向，繼續實驗，或許能讓作品匯聚出獨特而大膽的視角，發揮舞蹈空間舞團一貫擁護的實驗精神。