當舞台成為可下載軟體---台南人劇團的《Solo Date》

圖版提供｜台南人劇團

      電影《雲端情人》，再加一點《AI人工智慧》，別忘了還有《P.S.我愛你》、《銀翼殺手》、《楚門的世界》……這麼多似曾相識的片段組裝，結果也不過撐到了55分鐘的這齣《Solo Date》，對於喜歡科幻題材的觀眾來說，這個在愛人死後客製一個虛擬情人的故事，並沒有提供太多對於科技與人性的探討，最後看完可能感覺它更像是一齣典型台灣偶像劇。

      不過這回是男男之愛。而且故事還搬到了倫敦，所以我們的主角得從頭到尾說得著英文與法文。觀眾與舞台之間隔著一整片投影用的網幕，主角始終在幕後。網幕上有著華麗巨型的各式光影人臉與圖形。由蔡柏璋獨角擔綱的這齣作品，你可以說它的重點不在於劇情，而是展現多媒體與真人同台的新實驗。那麼，很吊詭地，這齣戲的本身就是人類想像力被科技誤導的一則科幻隱喻——但是我懷疑這會是編導的企圖。

      整齣戲都在一平面幕上進行，演員也好，投影也好，都只是剪影，把劇場3D硬壓扁成了螢幕2D。自電影發明後，劇場始終無法被取代的原因就是在於它的臨場感（immediacy），以及直接跟觀眾之間的互動（interaction）。而這齣《Solo Date》也許是為了體貼那些少進劇場、只愛動漫或影片下載的觀眾，於是把自己佯裝成了一個巨型平板螢幕，徹底去舞台化與去空間化，只剩2D流動的影像，演員也只存在畫面上固定的一框格中，藏身投影幕後，表情動作都受到限制，光線陰暗，主要靠聲音透過麥克風強大放送。

      為什麼不直接拍成一部短片就好？我不禁疑問。讓演員與自己看不到的投影對話，多少也考驗功力，因為一個拿捏不準，速度不對，中間便會出現難以彌補的空檔。這樣的表演，究竟是把數位媒體人性化？還是把表演行為機械化？

      前面提到，主角的台詞以英語與法語為主，演員的發音儘管清晰流暢，但聽得出小心刻意，一句句像預錄好的朗讀，(投影角色想當然都是預錄好的) 不會出現激動時的喘息，也沒有悲傷時的沙啞。演員的演出會感動到我們，正是因為他們不是照本宣科，才會忘我出現神來之筆。演唱會上歌星燒聲不是也比對嘴來得好？但，這次與科技結合的嘗試成了真人演員與預錄的對嘴大考驗，加上我們男主角的外語還沒有熟練自在到可以有神來之筆的地步，聽起來跟預錄的軟體角色之間反差並不大。以外語演出是否為了走出台灣？或者只是噱頭？但是以目前的水準來說，反而成了表演的障礙。(更不用說，本地觀眾得辛苦地辨視字體過小的字幕。)

      如果不從多媒體劇場這個角度來評斷，那麼這齣戲的人性與情感深度又如何呢？如果是以自然的口條 (甚至就是中文)演出，這個故事反而能增添另一層的感動：關於一個為愛走天涯的台灣留學生，在外國情人死後獨處異邦，母語對照著數位複製出的標準外語口音，撞擊出主體vs人工複製 ,自我vs他者……等等思考面向，也許反更凸顯出這份同志情感的複雜層次，愛慾的背後是否仍是另一種文化霸權的操演?

      但這顯然不是編導關心的部份，劇本真正著力的還是同志之愛在數位時代的虛幻與枉然。LOVE。如果我們都是被設定好的軟體，那LOVE究竟存不存在？這應該是個有意思的命題，全劇若延此命題發展應有可觀，可惜不然。在劇的結尾，主角發現自己是AI人工智慧產物，故意來個無預警大逆轉，全劇嘎然而終，有點臨陣脫逃，便宜行事之嫌。

      短短55分鐘，要來談愛是什麼也幾乎是不可能。所以，只留下了如同偶像連續劇般的經典台詞：「我們從不曾快樂；我們永遠也不會快樂。我們只是想要快樂」；「愛，就是當你以為已經失去的那些又重新回到了你身邊」……深度與厚度都如同投影一般欠缺，或許正是觀賞這齣「劇場二次元化」實驗會得到的結論。

圖版提供｜台南人劇團