開創傳統曲藝新路的「南北管神話音樂劇」《蓬萊》

 
圖版提供｜拾念劇集  攝影|Mile End Photography

       看了太多打著創新旗號，把傳統生吞活剝，最後成了四不像的作品，以至於當第一次看到《蓬萊》的介紹中出現「南北管神話音樂劇」字樣，心中既是好奇，又難免疑慮。急就章的多元拼貼，要不倚賴西方經典以壯聲勢，要不就向流行影視文化靠攏。難道所謂從傳統出發的創新，不是應該讓年輕觀眾重新對老骨董產生驚喜與相見恨晚之感？為何太多時候這些作品反而讓人覺得，創作者其實從傳統中並沒有吸收到任何養份，總要靠西方理論或流行文化才能自圓其說？

        這齣《蓬萊》卻是異數。編導李易修這回不僅讓我們重新聽到南管北管的原汁原味，還從《山海經》殘佚的篇章中發展出了屬於台灣的神話史詩！「南北管神話音樂劇」不足以概括這齣作品的優點，因為在舞台上，演員同時還需操作偶戲，或與偶合而為一，這樣的唱作必須是一整套全新的邏輯，甚至念白的聲腔也是融合的閩南、客家、粵語……幾種方言，看得出要整合出這套新的劇場語言絕非易事，最後果真成功地將觀眾帶往了那個幽古神秘的神話之境。

        偶戲與面具的使用是此次演出的一大挑戰，卻也是《蓬萊》劇場美學的神來之筆。偶戲本身即帶著幻象的成份，再配合了人體的偶化，進入偶型的神化，這種三聯式的意象在舞台上流轉無礙，展現出不需憑藉聲光特效卻更引人入勝的神話特質。

       在電腦動畫科技製造的「神話」充斥的年代，如此低科技的演出反而更彰顯了神話與「人」的不可切割。這次偶戲的概念，不但沒有流於卡通化，或讓人感覺技術粗疏，反而更活化了故事，與南管與北管音樂相得益彰，讓人驚喜。劇中十餘個角色，全由四位演員崔台鎬、王靖惇、劉廷芳與朱安麗擔綱，而且除了朱安麗外，其他三位都非戲曲科班出身，卻都唱作俱佳，值得為他們的一番苦功喝彩。

        南管的幽靜與北管的歡騰，這次也交融無間，原來那些傳統樂器與旋律也可以如此富有畫面感。八個易經卦象做為曲牌名是另一個神來之筆，當蒼勁又嘹亮的曲聲唱出「乾為天」、「離為火」、「坎為水」……讓人心中無名產生悸動。圖像的線條成為聲線，唱出的是天地莽莽與人心惶惶，某種程度呼應了現代人的癡惑，在現實中迷失的存在感，在人神合一的舞台上彷彿有乍現靈光照亮，或許，這正是古老傳統的價值所在。

       編導有意改寫《山海經》，不被早已熟知的神話符號所限，發展出了一套更龐大的史詩系統，更藉著這套新編神話暗喻了兩岸的分合與台灣的歷史，企圖心十分旺盛，充滿了新穎生動的想像力。這樣的架構格局在當前台灣劇場中少見，但在舞台上一次全部展現，情節交待難免倉促，更由於它不是按照傳統神話，新舊說法有時令人錯亂，可能需要一張人物系譜圖。但總體而言，這套台灣版的《山海經》，已經建立了它的劇場美學，找到了傳統曲藝的新定位，未來仍大有可為，更可以提供許多在傳統中找路的人做為參考。

       
圖版提供｜拾念劇集  攝影|Mile End Photography