生命中最美的轉身——許芳宜《我心我行》中的孤獨私語

圖版提供｜國家兩廳院

      就算是之前從不曾欣賞過現代舞為何物的觀眾，在觀賞了許芳宜新作《我心我行》中她的那一段獨舞之後，我相信都會受到無比的震撼。

      在偌大的國家劇院的舞台上，一個純藍的背景，一張簡單的長方桌，一個T恤牛仔褲的身影，竟然可比巨型銀幕上的特寫鏡頭。哪怕是當今任何演技絕頂的明星，在無台詞的情境下所能傳達出的內心戲深度，許芳宜這位曾為瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者，恐怕都還要更勝一籌。

      現代劇場這些年來，不論戲劇還是舞蹈，從西方到東方，都彷彿仍陷於解構主義的迷霧中找不到出口。如果我們回顧在「表演研究」（performance study）興起後，這三十年來所成長的一批的藝術家，對外的論述能力增加了，但對自我的認識與探索，反而更遭遇概念先行的窘境，總得要先設定出某個脈絡才能安心。我要回歸，我要批判，我要擁護，我要揭發，但那個回歸批判擁護揭發的題目，卻往往壓抑了任何藝術表現中更重要的那個「我」。

      許芳宜的《我心我行》是難得的動人之作，就在於她完全拋掉了符號與論述的枷鎖，只回應一個更龐大、卻也更私人的題目：「為何舞蹈？」，並如此深刻精準的刻劃出生命中最艱難的一個課題——孤獨。

      一般舞者，甚至是以文字為工具的小說家，如果沒有真正的反芻或勇敢地面對過孤獨為何物，應該都會概念式的，想當然耳地以為，那就是一種安靜孤寂與遊魂般的失魂落魄。孤獨是喧囂的，套用捷克小說家赫拉巴爾的書名。只有真正與自己的孤獨相處過的才知道，那其實是一種充滿了蘊積能量卻無法言說的苦悶狀態。儘管整段獨舞在體能與技巧上是極大的挑戰，但是舞者也彷彿從中獲得了最大的釋放，完美的表現，讓人對美這個字有了一種銘心的屏息之感。

      孤獨讓人不安，是由於並不想放棄。許芳宜這支舞作非常哀傷，但也極為療癒。每個人的生命走到了某個階段，其實都是異鄉人。這支舞蹈的難度在於它建立在生活的日常，又從生活的日常進入意識的幻覺與記憶的遊走，全憑舞者的氣韻貫穿，早已超越了動作本身的物理性，而是牽引出觀者內心的顫抖，而與舞者有了合體的奇妙體驗。

圖版提供｜國家兩廳院

      《我心我行》在獨舞部份除了讓我們看到，許芳宜仍是當今放眼世界舞壇的一位明星之外，也讓我們看到她為夢想付出的所有跌撞背後，那些堅強又感性的時刻。與她雙人舞的部份，來自蒙古的年輕男舞者歐圖．杜加拉雖不需有同樣情感深度上的角色要求，但也非常稱職地為主角的愛情/理想、背叛/扶持的兩難，提供了足夠的強度做為附線。

      《許芳宜＆藝術家》這次同時也推出了另一支她為年輕舞者所編舞的小品之作《interweave》，以及外國藝術家羅素馬利方的作品《One》與《2×2》，嚴格說來都只是為下半場的《我心我行》暖場。但是整場演出的燈光設計沈柏宏，非常值得給予掌聲。看似簡約，但在色調上卻異常細膩，是國內劇場少見的佳作。

      從第一次在紐約舞台上看到許芳宜時的驚豔，到今日《我心我行》帶來的感動，我感覺她身為舞者最好的生命時光才要開始。宛如一個美麗的轉身，誠如她在節目手冊中的留言：「不惑之年，只有面對才見真實，只有放下才能隨心。」當許多藝術家仍然在忙於回應外界的風潮，我看見的是她在與我們分享，如何理解生命。