梨園戲與當代的減法跨越— 江之翠劇場《桃花與渡伯》

近幾年的戲曲創新不外乎「加法」與「減法」兩條路子，以加法進行跨界幾乎是常見的，江之翠劇團以往的作品裡，《朱文走鬼》(2005 年台新藝術獎) 和日本舞踏結合，在傳統表演中強化表演的形式張力，就是加法的典範；《桃花與渡伯》則是減法的創新，只留下故事的骨幹，以「渡河」之名邀請觀眾加入一場擺渡問答裡，時而遙觀他人，時而回望當下自身，梨園戲搖身一變為傳統與當下的介質，而不是表演的目的，使得一向小眾的梨園戲在一群陌生的觀眾裡，翻轉出一種新的傳播力量。

去之前，很難想像什麼是宣傳中所稱的梨園戲「紀實互動劇場」。藏在大樓裡的劇場， 走出電梯，觀眾被要求脫下鞋襪，赤足進入，便通過了「入境」儀式，走進光影搖曳的劇場裡。三十坪大小的空間裡佈滿蘆花與紙幔，水光漫漾，在主持人(即導演)張嘉容的帶領下，自行選擇一位引渡人（即演員或樂師），在其身後擇蓆而坐。透過主持人遊戲般的指令與描述，讓「觀眾」化身為「船客」，帶領觀眾完成一趟想像與自省的旅程任務。

這一晚的《桃花與渡伯》互動是重要的。張嘉容巧妙地從戲曲本裡抽出「送信訴情」的初衷，透過送信婢女桃花與渡伯的搭唱（傳統戲曲），路中渡過十個故事碼頭（演員的真實故事），帶領觀眾來到自己的終點碼頭，這一路上，因為戲曲表演上的趣味與俏皮，因為演員故事的真實與動人，因為張嘉容如風般從容的引領，一群互不相識的觀眾起而動，動而舞，舞而靜，靜而心中有浪，想起自己生命中的風月，於是在「下船」前開始書寫自己的訴情之信，並傳由他人大聲朗讀。這一整個旅程的化學效果令人吃驚，如果，互動是不必認識但心有相通，紀實是不必揭曉但體會就在當下，《桃花與渡伯》突破形式走入心靈，營造出的療癒力與救贖感，是相當巨大的。