逐動作與時空的流－艸雨田舞蹈劇場《逐流》

展演時間與地點：2023年1月15日（日）14:30於台北萬座曉劇場

    因為歷史背景緣故，臺灣地方性舞蹈社團蓬勃發展，長久以來多以民族舞蹈的訓練與社區推廣為職志。近年來出現兩股不容忽視，結合地方特色也反映當代風潮的舞蹈新勢力：一是嘉義市的雯翔舞蹈中心/雯翔舞團，於2011年起廣發英雄帖，匯集新銳編舞者齊聚南方展新藝的「嘉義新舞風」；再來則是新竹市歷史悠久的欣蕾舞蹈藝術中心/欣蕾舞團，於2016年另創副品牌成立的「艸雨田舞蹈劇場」，逐年推出具有實驗性且與環境、歷史、人文密切相關的當代舞蹈創作展演（團名「艸雨田」即源自欣蕾舞團的「蕾」字）。

    由團長王羽靖製作，艸雨田舞蹈劇場2022年度展演《逐流》延續2021年舞團以雙人作品為主，於室外空間發表的「五色鳥」環境創作計畫，其中編舞者古竺穎融合街舞與當代舞的創作《幻境之地》與編舞者林廷緒以純舞蹈語彙抒發的創作《下沉的世界》都是由「五色鳥」發表的雙人舞小品擴編至此次的群舞編製；當然，整場演出最受矚目的，莫過於編舞者/客席藝術總監劉奕伶甫獲日本橫濱舞蹈大賽評審團大獎的雙人舞作《而且或者...》。《逐流》製作於台北巡演前，海外傳回比賽捷報實為最好的宣傳，加上劉奕伶過去給大家的印象是傑出的旅外表演者，並沒有太多的編舞作品發表，相信當天到場的許多舞蹈界觀眾，和筆者一樣，對她此次的作品充滿好奇與期待。

古竺穎《幻境之地》演出劇照       攝影｜陳長志        圖片提供｜艸雨田舞蹈劇場

林廷緒《下沉的世界》演出劇照       攝影｜陳長志        圖片提供｜艸雨田舞蹈劇場

    從小編制的環境劇場創作到中型劇場的轉移過程中，古竺穎的《幻境之地》與林廷緒的《下沉的世界》這兩支由雙人小品發展而來的群舞作品，不約而同地面對著劇場空間、舞作結構、表現形式與時間的挑戰。編舞者古竺穎在《幻境之地》中，企圖挑戰多種身體語彙的創新與融合：半人半鳥、街舞、當代舞、民族舞...等，各段落轉換順暢，群舞中的微小動作細膩用心，但可惜在表述形式上偏於保守，舞作的服裝、燈光、隊形與編排等，並沒有提出較大膽的嘗試與更深入、更能直接看到表演者個人特質的著墨；而另一支群舞林廷緒《下沉的世界》的精彩之處，則在於編舞者掌握與發揮舞者的身體特質與能力，如舞作前段的獨舞者林俊毅的行雲流水、舞作中段的獨舞者張凱歌處理地板動作的流暢俐落，都為觀眾建立了舞作良好的欣賞基調，且舞作的幾段群舞身體都處理的頗具編舞者個人特色，尤以呼吸連貫軀幹（torso）舞動來自地心引力的反饋，既扎實也流暢，如浪濤般累積的身體動能，令人印象深刻。

    劉奕伶的《而且或者...》則大量採用後現代舞蹈創作技法，例如「累進式重複」（1+ 1+2 + 1+2+3 + 1+2+3+4...)，這種在台灣幾乎是研究所編舞專題課程中才會出現的動作堆疊方法，是八零年代美國編舞者常常會使用的創作技巧，包括 Bill T. Jones, Trisha Brown, Lar Lubovitch, Seán Curran 等編舞者都曾大量使用此手法。不同的編舞者在運用時的細微玩法皆不盡相同，例如 Lar Lubovitch 會以往上堆疊再往下遞減的累加舞句，營造出如潮水般往復式的觀舞感受；而劉奕伶的玩法則偏向 Bill T. Jones，透過動作的往上堆疊重複，建構出特殊的表演特質與舞蹈節奏，因此即使沒有音樂也能深深抓緊觀眾的視線。同時，舞作也結合舞者們片斷具個人特色的日常動作手勢，試圖建構出後現代舞蹈中一種 casual 或 chill 的態度與日常感。但是，相對於八零年代時美國後現代編舞家面對「舞以載道、結構嚴謹」的現代舞所提出的反動，因為時空背景的不同，此刻台灣觀眾或許較難察覺創作者的思維與企圖。再者，從環境劇場轉移到中型的萬座曉劇場，較大的舞台配上偏暗的燈光設計，弱化了動作的重複與累積、表演者面部表情、服裝與身體張力的細節，倒是意外增添幾分幽暗的身體詩意與聯想。

劉奕伶《而且或者...》演出劇照       攝影｜陳長志        圖片提供｜艸雨田舞蹈劇場

    觀賞劉奕伶的《而且或者...》，並沒有讓我產生如舞作文宣所述關於新竹縣市合併的任何聯想，反倒讓我想起美國著名舞蹈學者 Sally Banes 評論 Bill T. Jones 奠定後現代大師地位的雙人成名之作《布勞維爾特山》（Blauvelt Mountain, 1980) 時所述：「...我著迷似地觀舞，現在卻記不清了，除了那些如同乾燥花般，兼具運動性與粗暴時光，如水晶般完美的舞作稀有特質[1]。」這裡所謂「乾燥花」的形容，其實是因為 Bill 的舞伴 Arnie Zane 的背景是攝影師，因此選擇舞句構成的方式，猶如堆疊的底片膠卷，一格一格的逐一重複疊加展現在觀眾面前。後現代時期的編舞者透過其特定有如數學運算的編舞手法，其實都只是個手段或途徑，最終留給觀眾的印象，還是 Bill 與 Arnie 兩位表演者特殊的運動性與粗獷的表演特質。所以，當劉奕伶長期與艸雨田舞蹈劇場的舞者工作並產出作品，同時也以外來的觀點擔任客席藝術總監及演出策展人之後，艸雨田舞蹈劇場的改變當然是可以預期的，但也不禁讓人好奇這個團隊、這些舞者的藝術立場與身體特質究竟為何？雖然當代舞蹈既天馬行空也包羅萬象，但其實各種類型，如戶外環境舞蹈、小劇場舞蹈、沈浸式舞蹈、學院式舞蹈、改良式民族舞蹈…等，所需要的資源、人才、訓練、編排與美學觀點皆不盡相同。如何在舞團逐步穩健成長之際，探索出一條最適合自己的道路並做出更深入的研究，我想應是舞團未來幾年的發展關鍵吧！