時差的贈禮《過於孤獨的喧囂》

《過於孤獨的喧囂》劇照         攝影｜周嘉慧        圖片來源｜國家表演藝術中心兩廳院 

解嚴前後的世界（西方）的歷史、台灣的歷史、馬來西亞的歷史，龐巨且紛雜，不知或有關聯的政治、歷史、文化事件，自報告者的敘述語詞裡不知或有秩序地吐出，同時，有一人在多具人台負壓如荒塚的時間叢裡醒來，遲到的在場。檔案並不總是原本就在那裡。

無頭無肢的人台、用字與聲不斷拆碎句與詞的延遲與破裂、且讓報告者也在人台堆中倒下等等，與其說《過於孤獨的喧囂》典正覆述策展命題賦予的「經典」，倒不如說創作者高俊耀以「經典缺席」將其問題化，為求打開更多的辯證空間。曾拋出（馬華文學）「經典缺席」之說的文學評論家黃錦樹亦曾指出，建國後馬華文學的創傷現代性，根源來自「殘缺崩潰、（被汙名化）的中華性，以及不可能的本土性。」這後面自有在馬華人的離散處境指涉，而受人台負壓，起身後於暗區凝視前方（觀眾）的高俊耀，又何嘗能夠輕易脫離如前的語境。

但創作者並不在「何者為是」中選擇，而是用問題敲開新的問題，零件的迷宮，以自身的雙重身份，非固著地橫移於不同國籍之間、不同美學政體之間，把身份複雜的內與外，當作燒開問題的火引。弔詭的是，在新南向或者重返亞洲的文化政治趨向裡，馬華文藝的能見度並沒有因而抬升，反而被某種去中國化的意識製造，同時形成內向的文化排華，馬華文藝因而再一次被邊緣化。

王墨林的和林懷民的、陳映真的和荒原的、賴聲川的和魏海敏的——這些所謂的「演出素材參考」，都變成了碎片般的台詞、名詞，或暗示，或隱蔽的索引——這些歧異，不都是歷史的斷肢、斷肢的歷史？那些馬華問題，不都也是台灣問題？就此，此作並非任意在A與B之間等價替換，反而通過某種雙重性尋找差異的共感，以陰魂不散的問題意識。

《過於孤獨的喧囂》劇照         攝影｜周嘉慧        圖片來源｜國家表演藝術中心兩廳院 

高俊耀在十月的「平行劇場」創作與設計分享會上，談到他的八零回憶，簡而言之，共產政權垮台、馬哈迪政權宣示要讓馬來西亞從第三世界躋身第一世界之林等，使他興奮、激情；而他從九零年代始有台灣劇場養分注入，由馬至台、由間接而直接，一路上卻因歷程的歧異風景，使他不再以為劇場就是這樣，前述種種，使他產生「歷史後台」的問題意識。

也許就是歷史的後台，以及創作者雙重身分的邊緣性，國家戲劇院佈景工廠成了《過於孤獨的喧囂》所選的展演場址。於是乎，「經典」的聲音便是切割機的聲音，破碎或者重新製造，這些都再不合宜不過了。然後，我緊緊盯著誰按下OFF；一位甫抵台唸書，年輕的馬華劇場工作者。

註：文題借黃錦樹同名文集。