為了找到書本A，首先查書本B，它會指出書本A的位置。為了找到書本B，首先查書本C，如此下去，永不停止……。

─波赫士1
 

這個展覽的核心概念是「書」，但不是書展。書作為一種有效的訊息載體，其重要性早已不言而喻。數千年來人們寫作、閱讀，並有意識地收藏、整理、分類書籍…，不僅通過書認識世界，甚至也通過對書的分類整序而建構世界。在歷史中藝術與書也有著千絲萬縷的關係，書既是圖像的重要載體，書的內容也為藝術的敘事提供了參照，甚至，在當代藝術某些被稱為「檔案趨力」（archival impulse）2的案例中，藝術家更直接地運用並重新組合各種文獻或檔案。

因此，我們試圖通過圍繞著書的文化活動，諸如閱讀、寫作、裝幀、出版、保存、分類等，審視「藝術家如何看待書」這個課題，而將展覽命名為「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」。這個標題一方面說明藝術家跨領域實踐的創作狀態，同時也隱含了資訊工程中跨網域（cross-domain）的資訊共享的概念。我們邀請了鄧肯．蒙弗、林宏璋、陳貺怡、陳曉朋、鄒永珊、周曼農、許家維、齊簡、邱杰森、莫珊嵐、張致中等十一位藝術家參展，其論題包括以下面向：

一是關於閱讀與研究。人們閱讀的目的各不相同，有些人如同伍爾芙筆下的「真正的讀者」（true reader）3，因為純粹的熱情而閱讀；另一些人則志在學習，而往往依循特定主題有系統的涉獵知識。因此，對讀者的觀察也成為藝術家的興趣（鄒永珊）。此外，文獻與檔案已成為當代藝術重要的方法論，這亦促使藝術家投入文本的複寫、重組、考證與研究等工作（林宏璋、齊簡、張致中、邱杰森、莫珊嵐、許家維）。

二是關於寫作與製書。藝術家有其製書的傳統，隨著1960年代若干指標性的作品，逐漸形成了「藝術家創作書」這個新門類。學者柯孟德尤其指出，這是一個相當西方的概念，且有別於插畫書，因為它不是根據一個既定文本而作的，藝術家在此享有完整的自主權。4藝術家創作書「本身是一件藝術品而非作品的傳播方式」5。因此，藝術家一方面思考作家與藝術家的身分（陳曉朋、陳貺怡），另一方面也透過藝術家創作書反應出獨特的敘事方式，並探問裝幀與藝術形式之關係（陳曉朋、鄒永珊、齊簡）。這同時拓展了藝術和出版領域，而成為跨領域的實驗場域。

三是書與知識圖式。波赫士曾將他心中天堂指為圖書館，也曾將宇宙等同於圖書館。從記憶術、百科全書、到圖書館科學，世界透過不同的圖式為人所理解。得益於此，「分類」成為一種饒富趣味的工作，這促使藝術家將特定材料重新劃歸類屬，建構起非典型的知識，從而賦予事物新的意義（鄧肯．蒙弗、許家維、陳貺怡）。

策展人：簡麗庭、柏雅婷

參展藝術家：林宏璋、陳貺怡、鄧肯．蒙弗（Duncan Mountford）、鄒永珊、周曼農、張致中、陳曉朋、齊簡、許家維、莫珊嵐（Margot Guillemot）、邱杰森。

註釋

1. Jorge Luis Borges, “The Library of Babel”.
2. Hal Foster, “The Archival Impulse”, October 110 (Autumn, 2004), pp. 3-22.
3. Virginia Woolf, “Hours in a Library”, Collected Essays, II. (London Hogarth Press, 1966-67).
4. 柯孟德，「藝術創作書：定義與現況」，《藝術家的書：從馬諦斯到當代藝術》（臺北市：國立歷史博物館，2007），頁24-28。Christophe Comentale, Artist Books: From Matisse to Contemporary Art, National Museum of Taiwan History, Taipei, 2007. (p. 24-28)
5. Ibid., p. 26。