分歧、溢出與擴張的閱讀展現

圖版提供｜台北市立美術館

本展從波赫士的引言開始，那存在於書之中，以及書與書之間的無限分歧的道路，永不休止的連結，展開了書的意念運動。在此刻，媒體時代的資訊快速而無邊無際，無紙化的進行式讓文字與圖像更無法掌握，而再次回到實體書藉，是緬懷還是慶祝？是回憶的重現，或是未來的預想？本展以書為題，在書頁創造的文字與圖像空間，進而其中廣大意念的世界，在這傳統資訊載體之中，過去是什麼，現在是什麼，未來又可能變成什麼？於個人內在盤旋的書頁景觀形成可能文件，進而展開外在的書頁：圖書自身為一個載體，「他」將如何發聲？藝術家在此想像優遊間，也將觀眾的觀看行為包含進來，讓本展區形成巨大的動態閱讀景觀，彷若書頁靈魂集體顯現，觀眾與作品之間強烈的意識流動，激進的讓書剖開自己。然廣義的來看，本展處理的如文本延伸之想像、地景的閱讀可能、作家身分生成探究，進而讀者自身閱讀的可能，是為讓作者/藝術創作者、觀眾、書/藝術作品各自表述，接著在展場中以展出與觀看的行為將此三方「三位一體」，聲響製造、靜態書籍展示與再製，觀眾身體間的穿梭，目光的逡巡使本展成為意識的劇場，成功的將文字空間外翻而出，促成三方的對話，同時再次討論文本（text）的面貌與自成的生命，亦即，前人之為文本、前文本再製與複製轉印產生的歧義，過程中身體行動的痕跡。 

關於作者，從故事或歷史的縫隙，一窺從不靜止的文字記錄，林宏璋《一個日本人與台灣的對話(1707年)》出發自想像的歷史之間，來回於遙遠地理外，他者與自我的觀望目光，返身詢問位處遙遠彼方的「他者」台灣觀眾 ; 張致中《來福槍》則是一則遙遠異地傳說的考察與想像，將文字書寫展開圖像化，開放觀者思緒的穿梭流動。陳曉朋在系列作品中，透過與創作者的對話、諧擬出版的分類與內容，使用色彩而無文字的書頁，表現沒有文字的文字，似有使得定義產生漂浮的效果，而印刷裱褙的文字「我好想變成為一個作家」，看來將讀者的崇敬表達無疑，然而語義在文字圖像間漸產生不確定感，作家與讀者的界線真有如此清晰？

齊簡《手影重重》 圖版提供｜台北市立美術館

齊簡以身體行動過程對於印刷出版提問，其作品《手影重重》將手影教學書籍再繪製，於繪/複製行動過程中，影在哪？或說，靈光在哪？而森嵐工作方圖的作品《刻畫造音》將閱讀的視覺感官轉換成聲音，讓地圖形成可見的「音景」，透過耳朵閱讀地理，唱片上銘刻的隱隱地形線光澤，也在旋轉間失去定位，而讓此眼耳的轉譯閱讀產生詩意美感。許家維《黑與白－熊貓》則將語義拆解，相較於其他作品的無聲低調，或模糊或影射的呈現，這是個高調外放的作品，在於創作者的表演，在日語口述、繁體中文字幕之間，將日本、台灣與中國三方的歷史糾結透過看似無傷的熊貓為題，呈現語義表面甜美背地陰險的可能性。安放於地面的書與作品讓人徹底觀看，反對被觀看的作品，則是鄧肯蒙弗《幽靈圖書館》，此作品有如則在觀眾上方悄悄喘息，幽暗的提示著紙本時代的沒落，而在夾層中展現了消逝，讓人憶起實體書籍的忠實存在感，相較於本展的「策展研究」，則擺放藝術研究系列書籍，並以數據演示之藝術圖書應用與價值，留下一個空白的問號：那麼看不見的價值呢？這是一個精采的詮釋，在場觀眾翻閱的行動，有如也進入這研究體系，進入數據提供的體系框架，觀眾之間的彼此觀看，在本展中眼光的來去反覆，使得本展不斷產生弦外之音。

本展提供了書的舞台，透過書的再製分解行動，讓作者回魂重生，而觀眾在其間的進出在鄒永珊作品《我們的凝視》中以即時投影串連觀眾與作品的空間性，並置空間，讓本展穿梭與閱讀動態並列，自鳥瞰角度進入現場觀者正在閱讀的書頁，也有如進入他的腦中，事實上，書籍不就是腦內輸出的載體？而在觀眾彼此觀看（監視）之間，更演示了文本聯繫的行動，精采表現了本展的整體性，鮮活了圖書生態的藝術景觀。