慢慢滾的《慢，搖滾》

原本還餘韻於《小結》之於「小」系列終結的波瀾之中，沒想到文中又立刻推出新作品《慢，搖滾》，而新作品與「小」系列能完全切割嗎？還是從中衍生出什麼？也成為我觀舞時最主要的疑問。

毫無疑問的，文中的作品是充滿著紀律與嚴謹，就如同舞作的命題一般，一開始的「小」，是設定好規則，劃地自限，讓空間來緊縮動作，舞者的動作並未因為空間小而放慢放緩，卻在那侷限的空間之中，玩出了極大的張力與可能。

這次的命題《慢，搖滾》，看來衝突，文中卻借南管來演繹搖滾，搖滾的精神為何？搖滾年代衍生的大麻次文化，大麻舒緩對時間產生錯亂感，同樣的一秒鐘，在大麻的效應下悠悠緩緩成五秒或是十秒，在時間感延遲下的搖滾音樂，成為一種美好的救贖，慢與搖滾並不衝突。

南管有沒有可能成為搖滾？在舞作一開始，舞者蜷曲於地上，躺著玩弄南管樂器，一笛、二南胡、三三弦、四琵琶、五拍板的音樂結構被玩成了現代音樂般的打擊樂，或如吉他般的手持琵琶；南管節奏頓點吐納換氣，成為動作的拍點，如果將畫面快轉兩倍或四倍，那樣的節拍也許成為電音或搖滾節奏，成為舞池中的群魔亂舞。

一邊玩著音樂的解構，一面又玩著身體即興的結構，舞作透過一段段的樂曲或音樂，建構起舞作的秩序與章節，透過一段段音樂質感的設定，即興交織出每一段落的風格與特色，這也成為當代編舞慣用的手法與技巧，音樂的選擇與段落結構的設定，便成為舞作走向與結果的最強烈因素。

舞作中也玩出了文本的企圖。每一章節中也許是南管的故事選曲，也許出現美江呼應時事的多元成家，或是伍百的歌詞等等，都在呼應一個愛情的主題，那悲亢的慘烈的殘缺的愛情，透過舞者錯身、重複、隊形、語言上的變化、粗暴的動作都傳達出那愛情的不圓滿。

雖然舞台已經放大到全部的實驗劇場，「小」系列已經告別，但那個侷限性也好像在動作上被繼承下來，，即使舞台空間被放大，那細碎頓點與Bill T. Jones近年的動作細節呼應與一致。

全部八九名的舞者與南管樂師幾乎全場都在舞台上，樂師與舞者共同跳舞，不分軒輊，與《小南管》音樂與舞蹈分開的狀態完全不同，樂師成了舞者，舞者有時也得撥弄樂器或唱歌，南管看似音樂的主軸，其實大多數已經解構，歌者的人聲韻味成為《慢，搖滾》的精神與主旋律。

凝結「小」系列的五個作品，慢慢烘焙出的風格，《慢，搖滾》以此為養分，讓我們逐漸捕捉到編舞者林文中的興趣與好惡，卻捉摸不定那多變的創作命題，也成為對下個作品的期待。