複調之舞：身體、音樂、文本的三重結構《慢搖．滾》

演出：林文中舞團
時間：2014/03/07 19:30
地點：國家劇院實驗劇場
圖版提供：林文中舞團

文  紀慧玲

編舞家林文中說，在他眼中，南管是古代的搖滾。姑不論搖滾定義，也不論南管文獻一向強調其音清高，相和為歌，惟不見自由奔放之描述，《慢搖．滾》將南管與搖滾連結，又刻意加上「慢」，於是「慢搖」、「搖滾」、「慢滾」（滾為南管曲牌分類術語）都成立，音樂與身體的想像在文字遊戲空間裡漫漶開來。

舞作一開始是錯亂散置的木椅及一群癱在地板上的表演者，不知伊為胡底，大概可以想像是癱在地板上的音符。穿著紅褲子的男舞者首先蠕動，繼之錯落其他方位的表演者也開始動了起來。過會兒，懷抱樂器的表演者開始撥奏樂器，或琵琶、或洞簫、或三弦──均為南管主樂器，即使身子仍未脫離地板，但樂器聲響顯然喚起了觀眾專注力的移轉，明白了：是（南管）音樂，帶動了身體變化。

於是，表演者終於起身。或一或二或三，隨興而動，樂器的彈、撥、吹此起彼落不成曲調，但自成音線。隨著魏美慧─她是真正具有南管背景的演員─開口，南管曲調終於成形，繼之所有人都唱了起來；隨著人聲及樂器聲響愈發清晰，表演者動作幅度也加大，間或順著南管泉州古腔頓挫節奏，身體也抽搐、抖顫起來；再進一步發展，加入Rock’n Roll旋律，表演者似舞池中人，也就各自搖擺了起來。在不算激烈的喘息聲中，舞者突然聚攏，音樂乍止，鋼琴家李世揚走向右舞台鋼琴，表演者魏美慧、林雅嵐二人脫離群體獨立出來，在鋼琴伴奏下，開始一段《朱文走鬼》改編的唸白，先是說著女追男，請槐樹作媒，再則怯怯談論人鬼能否相戀，最後說不然結拜作為姐妹，中間還突然跳閃出一句「美江」。

不太成句型的音樂、不太明白的身體語言、不太清楚因果關係的對白…《慢愮．滾》終場差不多就是如此。必須說，現場觀看時，關於這支作品的全貌，關於表現方式，以及主題，一直相當被干擾而破碎，眾多無法連結的線索、訊息如何拼組？《慢搖．滾》顯然有著嶄新的結構，可以這樣解讀：音樂、身體與文本，以複調音樂手法，存在各自旋律，彼此獨立；或類比巴赫汀（Bakhtin）提出的複調小說概念，每一個言說（人物）都是獨立主體，不從屬於作者單一意志，作者不具有統御的全知能力，小說看似整體，實則是「破碎的完整」，讀者需要的是「與小說（敘述者）對話」。《慢搖．滾》或是如此。

在音樂這條旋律上，南管（吹拉彈奏）樂器、人聲（曲文），相繼與搖滾樂、鋼琴、伍佰的情歌《夏夜晚風》相和，各個聲響各有對話，布置為整支作品音場，卻非對位式工整。身體這條旋律線，從低伏到站立，從緩慢到急促，有時與音線相和，有時違和；有時採擷自南管元素，如傀儡身架，有時向搖滾靠近，自由發揮，表演者相當沈浸，卻隨時可抽離。文本更是獨立於音樂與身體之外，上述人鬼戀對白（標題為南管論「多元成家」）之外，還有一段婚姻關係的告白，以直接切進、阻斷舞作節奏方式出現。肢體語言對應上述情境，具體可描繪的有相擁、拉扯、操控、爭奪，以及男男、女女組合群像。

三條旋律，三個聲部，構成多重對話與解讀線索，舞作面貌也跟著明朗起來。正因為作者不尋求統攝全局的單一敘事，顯然地，手法上刻意截斷、散焦或反線性邏輯，比如，聲響乍起乍停，我們不太能準確掌握聲響出聲位置；表演者的區位游動散布，有時還有表演者枯坐一旁或躲在鋼琴下旁觀場上的表演；在「家人對話的過場」一場，用了倒帶手法重述一遍，但又將南管唱詞改為工尺譜。三條旋律進進出出，互為主體；不尋求融合，各有亮點時刻；退讓揖升，和諧而不競爭。

整場演出，細細布置了南管所有元素，包括樂器、身段、人聲、工尺譜、唱曲、囉哩連。身體慢搖、快搖應和，加入戲劇場景。鋼琴、情歌直接介入。文本主題「愛／關係」與即時議題「多元成家」也一路相隨。《慢搖．滾》既無意捏塑單一敘事與藝術類型，觀眾只得逡遊、擺盪，拼湊「破碎的完整」。就在場經驗而言，這片風景感性卻混沌，理性靈光常常延遲才出現。

為何不容易理解？問題可能出在這三條旋律上，三者彼此是否能量俱足，勢均力敵，又能兼容並蓄，甚至融混？就我的感知，音樂（聲音）仍是主導全局的，但表演者歌唱能力或有高低（這也可以理解，因為舞者並非南管專業人士，也不具有太好的歌喉），樂器表現面也是鋼琴優於南管；身體表現上，動機不明處間有，樣態模稜，進一步苛求則是身體線條不夠「好看」（這也該寬容，因為樂師並非舞者，但仍願意與舞團共同發展作品）；文本上，因為唱曲內容無法被識明（缺少字幕），也減低了敘事表情的可能性。

所有這些疑惑，或可再進一步推敲作品的創作態度。《慢搖．滾》實驗意味濃，改寫敘事結構，三聲部（旋律）鼎足而立，觀眾必須自行與作品對話，在結構裡尋找理解縫隙。就我來看，編舞家刻意模糊界線，遊走類型，取消焦點，多線性、多聲部手法雖各有面貌，表現力度卻俱不夠大膽、釋放。或說，創作者過於隱微、壓抑了「身聲異想」的企圖與手法（創作者想更接近自然性？），如果三條旋律的相和／反差均放大，和諧／破壞更明顯，聲音／身體均達到更高能量，或許這複調之作就能結構儼然，多頻共振，從而眾聲喧嘩；雖破碎，卻自我完足。也唯有如此，最後一幕紅褲男子突然褪去衣物，背對觀眾全裸，如此強烈（對比前74分鐘的慢搖滾（slow rock））意象才得以成立。

《慢搖．滾》還是輕搖慢滾的，缺少的仍是Rock'n Roll衝撞叛逆的破壞精神。或許中生代舞團不可避免有著「不可兒戲」的包袱，或許前作《小．結》一切回歸空寂的意念依舊美好，《慢搖．滾》大有可為，偏偏淡定了些，有點可惜。