明室暗室，我與我《洞》

主辦：組合語言舞團x新銳創作展《ID迷藏》
編舞：田孝慈
時間：2015/11/7 14:30、19:30
地點：新北市藝文中心演藝廳
圖版提供：組合語言舞團

文  紀慧玲

田孝慈在今（2015）年台北藝術節〈雙城交鋒〉（台北世紀當代舞團與澳洲藝術團體Fragment 31各推派三位藝術家發表創作）發表的《  》，與11月間參與組合語言舞團年度展演《ID迷藏》發表的《洞》，可以相互聯繫來看。《  》的無字，是一個等待填寫與述說的空白，《洞》將這個留白填實了，說的同樣是個人心緒諸種情態，但空間布署與明暗調度將「洞」延展為虛實對照，幽黝與靜朗、日夜交替，個人思緒不斷膨脹、變形，復歸返、沈寂。《  》與《洞》同樣幽深，不可計測的，也像田孝慈過往創作，都有著巨大又靜默的吶喊，颯颯而過。

「新人新視野」（國藝會專案）起家的青年編舞家們，田孝慈是其中頗受矚目之一，她勤於參與老師（世紀當代舞團姚淑芬、組合語言舞團楊桂娟）作品或展演，勤於與同輩交流（參與周書毅「下一個編舞計畫」、李銘宸風格涉戲劇演出），今年之前的作品《路》（2010）、《莖》（2011）、《旅人》（2012）、《她們在眼睛的角落挖了一個洞》（2014），多為個人獨舞或至多三名舞者，成品規模較小，但皆有著強烈視覺訊息。今年的《洞》就規模與劇場條件來看，有朝向中型製作的可能，緣於此，將《洞》視為新生代編舞者風格完熟之作，別有標誌意義。

在新北市藝文中心大型展演台上，田孝慈將舞台三面包覆，每一面像是一堵黑牆，方形柱體狀聳立。緊促的空間裡，滑洩了一個祕室，後方黑牆布塊可以拉升，舞作不多久，觀眾就看見夾層裡站著一名女子，高倨於椅上，頭部以上卻不可視；她身曳長衫，姿態優雅，兀自款擺──亮晃晃的，這遠方女子的剪影實存了一個空間，以致前方昏昧燈光下的四名舞者像幻影。也的確是非具象的存在，她們的動作一律扭曲、抽搐，間以摸肩、觸臉等日常動作，不時聚攏復消散。

舞作一開始，台緣堆置一堆女鞋，一名舞者先出現，一雙腳、十數雙鞋，一與複數的變異語法開始出現。舞鞋隨著大幕一起懸吊飛掉，另三名舞者現身，單一幻影複製為多數，俱茫惑不可明辨。即至夾層燈亮，發現一女子兀立，孤身與群影互現，明暗對比，動靜無語，前方躁動成了後方明顯流洩的私語。

黑布落下後，光區與女子隱沒，舞台白光射出，黑色空間整個跳出，卻是帶著反差性的乾漠。女子加入群舞，畫面更顯雜沓，眾人不時掀翻衣裙，佯裝身軀之巨大，但又頹落，重複復包裹，推擠之間常見女子被推出中心，旋又捲入。彷彿喧鬧與不和，眾人突然皆走出舞台，再進入時，人人手捧一掌黑土，怒擲摔於台上，很快地，台上黑土漫淌，眾人終於疲憊至極趴地，前後攀黏、拉曳、蜿蜒於台上。

不知什麼時候，台上出現一支電話，電話鈴響，眾人搶接，但只見嘴型，無法發出半點聲音。電話線蜿蜒於台上，唯一與外界聯繫象徵，微細的存在如此明晰，被裹進自己幻影裡的真實女子卻無法回應，也不予回應。她最後站起身來，回望舞台一眼，雜沓裡，看見的應該都是自己的身影。

《洞》的空間布署、戲劇張力極具劇場性，如前所述，文本清晰可讀，又留予觀眾想像縫隙。空間作為符號，指向內心世界，也指向存有，包覆性如此強，宣洩的力道因此可以如潮水一波波襲來。黑色作為隱喻，既是幽祕，也是深邃，無邊的深寂仍有一抹光區，似不必然決絕。也由於這一「明室」，反轉了被看的視角，觀者得以從幻（舞）者身上，產製真實的女子──在眾多雜遝光影，組成日常想像，在明照與殘影間，時間與記憶相互疊層，演繹了一場生發幻滅。

從個體角度出發，田孝慈一向擅於挖掘內心世界，也善於使用物件延伸身體的存在感。如此手法並不罕見，老師級的何曉玫、姚淑芬也是箇中好手，田孝慈的風格或更為幽祕，如水靜流，無聲奔淌，正如《洞》，嘩嘩身影儘管喧鬧，卻又無比沈靜。也是因為空間符號如此鮮明，就觀感來說，三面包覆的黑布或由於材質與技術條件所限，不夠緊繃，彼此無法連為一體，光面感不足，削弱了線條。身兼編舞與舞者（女子）的田孝慈，加入群舞後，肢體無法顯現更多差異表情，也是可惜。而最後一幕收束過快，滿地沙泥未能與第一景互為殘照。這些觀感上不足與餘韻的必要，卻是《洞》可被繼續期待的發展。