第十四屆第四季提名名單

第四季（10月1日-12月31日）

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

綠光劇團《押解─菜鳥警察老扒手》

2015/10/2-10/10

台北城市舞台

強大的肢體表演能量，加上電影感的舞台設計，讓全劇瀰漫高度流暢的戲感節奏。雖有鄉土懷舊包裝，也有犀利的政治觀點：老派人情如何在政治邊緣遊走，以及少年仔的政治與愛情啟蒙。

國光劇團—新編京劇《十八羅漢圖》

2015/10/9-10/11

臺北國家戲劇院

物與情的纏繞，帶出真相與虛偽的辯證，也帶出真性與虛名的對照。殘畫、古寺的幽清，名跡、市塵的眩麗，女尼男徒、畫商夫婦，一幕幕對比，冷燥熱寂，節奏分明，扣人心弦。在戲曲表演體系上，充分利用停止抒情美感，保留本體韻味，更進一步因為劇本立意冷高肅美，樹立高品位的古典極至品味。

梗劇場《空氣人形》

2015/11/7-11/8

台北市紹興南村

「玩物」象徵融入一處被破敗遺棄之活人處所真實所在，隨著物的引導，遺棄的歷史被重新演述一遍，不僅演述物的生命，也演述空間的生命。物化的表演者的表演，充分吻合了敘事角色：一個遊盪的靈魂，寄身於空殼裡，這是我們的都市我們的歷史的演述。

差事劇團《女媧變身》

2015/12/3-12/6

寶藏巖國際藝術村山城劇場

社會議題美學化的嘗試，將現實魔幻、變形、寓言化，高度象徵隱喻的手法與語言模糊了現實距離，尋求美學化的過程如同台西村民正義伸張的漫漫長路，一身泥淖，仍要高歌。這是一齣為台西村寫的當代秧歌，即使語言晦澀，其搖晃的歌舞身形仍讓人印象深刻，與黑色濁沙的體味牢牢結合。

2015 松菸Lab新主藝－葉名樺《寂靜敲門》

2015/12/5-12/6

台北松山文創園區 LAB創意實驗室

極地的時空感凝縮為劇場感，透過物件、動作、音樂、影像布署，創作者引動表演者與觀眾各自敏銳的身體「感」「觸」，在空間裡營造身體的巨微感差。服膺於綠色主義，也創造了回歸自然的劇場幻相。

2015 松菸Lab新主藝－劉冠詳《野外》

2015/11/18, 2015/11/20

台北松山文創園區 LAB創意實驗室

捕捉散渙於野地暗夜的身影，也嘗試提出何為「跳舞」，身體如何跳舞的命題。布局縝密，以戲劇辯證思維，反證命題，原來人就是該像狗一樣的跳就是跳舞。

田孝慈《洞》（選自組合語言舞團X新銳創作展 [ID迷藏]）

 2015/11/17

新北市藝文中心演藝廳

一明一暗、大洞小洞、一眾群我，舞作利用空間與動作的鋪排，拉出敘事。探向自我的主題，借由時間與空間的反復、退縮與前進，改變單一主述者視角，讓這個自我既是幻相又是真實，於此重疊與鏡像裡，完成敘事。

杵音文化藝術團《牆上。痕》

2015/12/27

台東藝文中心演藝廳

空缺、懸置、消音，一反原住民劇場向來藉追溯以懷傳統的「正向」觀點，這幾乎是一齣宣告傳統即將滅絕的哀亡之歌。作品裡空著的椅子（人不在了，年輕人不在了）、被消聲的對話（只見影像，聽不見聲音）、 被說出來試圖重新建構的記憶（牆上物件、親人故事都歷經朝代改變），空缺與斷裂如此明顯緊迫。擺設的告別式場景，老人一次次拔升渾然天成的歌聲，愈是動人，愈感沈重。前景裡國家的聲音如此宏大壯觀，族語的聲音卻混同（傳統與現代），不被明瞭（聽見）的族語不是消亡，是被拒絕明瞭（與聽見）的聲音。這是嚴厲又委婉的控訴，最後的歌舞如此歡樂，讓我們不知該悲傷或奮起。

TAI身體劇場《橋下那個跳舞》

2015/6/20-6/21

華山文創園區

勞動敘事與原民祭儀腳步織法「腳譜」結合，向下踩踏與佝身低首的重量力度，群體性在此不是族群團結或和諧的傳統象徵，扣連著林班歌的勞動記憶，這是原住民在都市化與工業化遷徙壓迫下的族群身體史演繹。

註：縱觀全年度作品後，每年第四季得進行補提名作業。