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2015年度觀察報告

張小虹 | 發表時間：2016/03/24 15:03 | 最後修訂時間：2016/04/07 16:32

評論的展演: 《硓「石古」山：陳順築個展》、麥克風試音—許哲瑜個展、南風攝影展：台西村的故事、莎士比亞的妹妹們的劇團《理查三世》、人力飛行劇團黎煥雄作品《星光劇院》、再拒劇團《燃燒的頭髮──為了詩的祭典》、 2015TIFA身體氣象館《長夜漫漫路迢迢》、《大世界娛樂場II 》、馬華文學劇場—高俊耀《我是一件活著的作品》、邊界敘譜—撒古流vs拉黑子、他們在部落生活，他們改變舞蹈、李清照私人劇團感傷動作派《石秀》、唐美雲歌仔戲團2015年度新戲《文成公主》、國光劇團—新編京劇《十八羅漢圖》、【時光現場-姚仲涵個展】、《張徐展個展一自卑的蝙蝠》、超‧女孩 HYPER GIRL：曾怡馨個展、《洪就是紅：洪素珍特展》、《李明維與他的關係：參與的藝術》、《動物莊園：蘇旺伸四十年回顧展》、齊簡《穿越後花園》、《女媧變身》、《海市蜃樓：台灣閒置公共設施攝影計畫，2010-2014》、《空氣人形》、《棄物展》、《橋下那個跳舞》、《水路》、《牆上．痕Mailulay》、

2015年台灣的藝術創作能量豐沛強勁，不僅有重要藝術家的大型回顧展相繼登場，如《洪就是紅：洪素珍特展》、《李明維與他的關係：參與的藝術》、陳順築《硓𥑮山：陳順築個展》、《動物莊園：蘇旺伸四十年回顧展》等，也有新世代年青藝術家的各種實驗創意，如許哲瑜《麥克風試音》、姚仲涵《時光現場》、齊簡《穿越後花園》、曾怡馨《HYPER GIRL》、張徐展《自卑的蝙蝠》等，活潑生動，熱鬧非凡。就年度的整體表現而言，可以嘗試提出下面四個觀察與分析的重點：

（一）政治與藝術間的張力，持續發酵。

2015年藝術界最為聚焦的政治社會議題，當屬彰化大城鄉台西村對台塑六輕廠長期污染土地的抗爭，先是由國立自然科學博物館策展的《南風攝影展：台西村的故事》，以攝影、紀錄片、證言劇場等方式，帶出居民與藝術家對環境正義的關注，而其中由差事劇團鍾喬帶領的證言劇場，更進一步發展成一齣魔幻超現實的帳篷詩劇《女媧變身》，而姚瑞中的＋失落社會檔案室的《海市蜃樓：台灣閒置公共設施攝影計畫，2010-2014》，梗劇場的《空氣人形》（紹興社區抗爭）與當代漂泊協會的《棄物展》等，亦都是成功以策展、表演、攝影等各種不同藝術形式，重新配置社會政治爭議所開啟的流動能量。

（二）跨地域文化的創造連結，迸發異質力量。

2015年的劇場表演亦交出了亮麗的成績單，除了莎士比亞的妹妹們的劇團《理查三世》，人力飛行劇團《星光劇院》，再拒劇團《燃燒的頭髮：為了詩的祭典》等精彩的演出外，最值得注目的乃是兩組跨地域文化的創作。一組是台灣與澳門的異質共生，身體氣象館的《長夜漫漫路迢迢》以台灣導演王墨林搭配澳門演員，生動詮釋了尤金．歐尼爾（Eugene O'Neill）的經典劇本，而澳門足跡劇場與台灣窮劇場高俊耀合作的《大世界娛樂場II》，更是將博奕與人性沈淪給予最生動的場景調度。而另一組則是台灣劇場與馬華文學的交會，激淬出《我是一件活著的作品》等精彩的文學劇場，尤其是改編自黎紫書短篇小說、由區秀詒執導的live cinema最具視聽錯位的顛覆性。

（三）原住民歌舞的身體動力，屢創新局。

原住民從來不是邊緣少數的保障名額，而是台灣藝術創作最豐沛蘊蓄的能源庫，而2015年更是交出了最為精彩的成績單。撒古流《光的記憶》和拉黑子．達立夫《五十步的空間》在高美館登台，讓我們看到原住民藝術家對部落文化與全球化的衝擊之敏銳回應，而TAI身體劇場《橋下那個跳舞》、《水路》與蒂摩爾古薪舞集《似不舞(s)》，則是將原住民的聲－身舞動發展到另一個高峰，尤其是結合林班歌與跨部落「腳譜」的《橋下那個跳舞》，更是把都市原住民的勞動生活樣態表達得淋漓盡致。而杵音文化藝術團在台東演出的《牆上．痕Mailulay》則最叫人驚豔，以黑衣悼亡的形式凝聚族群力量，有情之聲撼動人心。

（四）傳統戲曲的自我突破，回歸與叛離的辯證。

2015年在傳統戲曲的當代翻新上亦動作頻頻，李清照私人劇團感傷動作派《石秀》以大膽性愛與日本風格，衝撞歌仔戲的表演可能，豫劇團的《天問》則是第三度與台南人劇團呂柏伸合作莎劇，而唐美雲歌仔戲團亦找來了劇場工作者王嘉明跨界合作《文成公主》，但其中最精彩成功的則非國光劇團的新編京劇《十八羅漢圖》，該劇由王安祈、劉建幗編劇，李小平導演，魏海敏、唐文華等演出，集國光劇團二十年來在京劇新編上的努力與積累，編、導、演各方俱足，出神入化，給出了新編京劇最具震撼力道的「當代感性」。

2015年度觀察報告

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