第十四屆第四季提名名單

第四季（10月1日-12月31日）

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

綠光劇團《押解──菜鳥警察老扒手》

2015/10/2-10/10

台北城市舞台

戒嚴時期的匪諜（和警總）是無所不在的就在你身邊，這齣戲卻透過一個外省籍的菜鳥警察，押送一名本省的老練扒手，一路上見人就懷疑是來劫囚的同夥，將情勢翻轉成孤獨的監控者被一群潛在的造反者所包圍。同時，以扒手的行騙做為主要的戲劇動作，也將表演術和騙術、以及威權統治底下的求生術展開聯結。此外，能在有限的舞台空間裡，靈活的表現好幾場火車廂內的戲，足見導演和劇場設計者們的功力。

TAI身體劇場《水路》

2015/11/25

TAI身體劇場工寮排練場

水的身體聯想，大多是流線而柔軟，《水路》卻以接近苦力一般剛烈的肢體，令人猛然意識到，對於上山取水的人來說，水從來就不是詩情畫意的東西，而是勞動的結果。在編舞上，團長瓦旦‧督喜強調腳步重擊的踏地聲，既在地板的平面上，成功轉化了原住民尋找水路、垂直爬升的身體意象，也回溯了都市原住民一路磕磕絆絆、重返部落的歷程。

河床劇團《夢見大衛林區》

2015/11/27-11/29

國家戲劇院實驗劇場

以不說故事的方式向一位說故事大師致敬，看起來很不知所云，河床卻能做到不落言詮的詩意。我們聽到令人恐懼的電話，卻不知道陰謀是什麼；看到類似3k黨的頭套，卻沒有人被殺害；見到性感的女牛仔跳豔舞，卻像在停屍間一樣詭異。如同演員那種如鯁在喉的失語狀態，演出充滿懸疑，卻無法推理。而夢，不正是無法懸解的邏輯嗎？

何采柔《某日，》（選自《愛麗絲的兔子洞》策劃展）

2015/10/9-2016/1/10

台北市立美術館

「限地製作」（site specific）的展演時有所聞，像何采柔這樣，依照美術館一週六天的開館時間，打造六個房間，一天只開放一間的「限時製作」，就比較少見。其中，每間呈現的都是像打卡處、等候室、服務台、酒吧等日常的場景，但詭異的照明、低限的表演，又讓觀眾在短短幾分鐘內，產生恍如白日夢的錯覺。《某日，》以龐大如日常生活的結構展示著，日日都隱藏了一道逃逸日常的縫隙。

足跡X窮劇場《大世界娛樂場II》

2015/12/18-12/27

牯嶺街小劇場

高俊耀是難得具有魔鬼視野的創作者。2013年，他與莫兆忠聯合編導的《大世界娛樂場》，以速寫的筆觸勾勒出賭城的眾生相、澳門的諷刺畫；今年的《II》擴大格局，以賭場資本主義時代的人物特寫，剪輯成一幅自我剝削、在慢性自殺中達到狂喜的地獄圖。尤其是歌隊的處理，從開場的慢跑，到終場墜樓的意象，透過身體律動的具體改變，變奏出社會大眾的機械性規律，和集體失速的墜落。

原型樂園《跟著垃圾車遊台北》

2015/10/30-31、11/13-14、11/20-21

新北市三重區、台北市大安區、台北市松山區

垃圾是盡快倒掉的東西，倒垃圾是盡快做完的事情，正是因此，原型樂園與清潔隊合作，請來隊長帶領觀眾做收垃圾的田野調查，並且在倒垃圾的時間演出十分鐘的短劇。這個計畫所翻轉的，不只是利用無用的垃圾發展出小戲，也不只是把「垃圾時間」回收為娛樂片刻，更是從被處理掉、看不見的垃圾，看見城市的生活系統。

TAI身體劇場《橋下那個跳舞》

2015/6/20-6/21

華山文創園區

引用王墨林精闢的分析，這支舞作既非台灣舞蹈身心靈的大宗，亦非舞蹈劇場的概念操作，更跳脫原民舞蹈自我異國情調化的陷阱。如同貫穿全場的「都市林班歌」，裡頭混雜了原住民的吟唱，和都市流浪的現代經驗，瓦旦‧督喜試圖從傳統祭儀整理出的「腳譜」，以激烈的踏步達到一種衰竭和恍惚的狀態，既體現了「原住民農民工在現代化過程中對失落的家鄉一點感傷記憶」，又在狂喜的狀態下回返「已消失的精神世界」。

註：縱觀全年度作品後，每年第四季得進行補提名作業。