夢 大衛林區

圖版提供｜河床劇團

舞台一側高懸一塊米色為底的抽象畫，同時形成斑駁牆面的效果；另一側是寫實的門戶，上下二樓。開場女子接了一通奇怪電話，拉開夢境序幕，音樂浮動著不安的氣氛，朦朧靜謐的舞台上，陸續出場的每個演員都像是遭謀殺的被害人。河床劇團《夢見大衛林區》是一齣懸疑驚悚的恐怖戲碼，觀眾情緒繃在無以名之的血腥暴力（非訴諸行動，但無所不在）氛圍，瀰漫全劇，揮之不去。

這是一場夢境，你提醒自己。

白衣白裙純淨女孩走到舞台跟前，岔開雙腿坐下來，場邊一台攝影機同步將她紅色的底褲投影在左側高懸牆面。空氣中震動著不確定感，女孩兩指伸入底褲，影像放大投影，她慢慢地從底褲裡拉出一個小玩偶。

舞台後方有人雙腳一高一低的走向前，嘴裡咬著一根長長的管子（又像伸出來的舌頭），她的形象意圖緊抓住觀眾神經。像鬼魅一般，她走進門後消失後，車庫大門開，走出頭戴倒三角白帽、白衣人，形象令人聯想3K黨員，隱含的暴力加重不安。白衣女孩站起來，打開白帽人的上衣，原來他身上有一道深深的傷口血痕，這時，觀眾看到原來這幾人都是遭謀殺的被害人。女孩緩慢地將手伸進這道傷口，俐落清亮的燈光下，不為人知的謀殺血案、不知原因闖進的不知是否有關連純潔女孩，緩慢的動作中，靜靜地傳達恐怖不安。

一切緩慢行進，恐怖驚悚氣氛在蠢蠢不安的音樂調性中，是那麼真實。

音樂扮演重要角色，即使一段歌唱表演，表面如闔家歡場合必有的電視機裡的歌舞秀，其襯底音樂仍不時冒出衝突性，使音樂從頭到尾貫串著警示訊號，像電影音樂經常具提醒等會兒劇情可能丕變的效果。

除了恐怖之外，另一個兒童不宜的元素是色情。舞台右側門戶樓上唯一打開的一段戲，入目的先是色彩宴饗，紅色洋裝女郎站在鮮艷黃色空間，她褪去衣衫，露出著寶藍色內衣褲的豐腴體態，接著跨足在馬鞍狀座椅上，在椅上放浪擺盪，一手拿著牛仔帽，提醒你她正做著騎馬動作--她緩慢動作，而大腿和身體曲線姿態竟可以非常色情。

導演郭文泰（同時負責舞台設計）戲劇手法理性，演員位置編排、出場節奏都經縝密安排。邀錄像藝術家曾御欽參與，與曾和劇團合作的藍元宏擔任影像設計，全劇色彩和影像強烈，彷彿整個夢境是一卷影片可手動快速度往前轉、或相反動作迴轉。

整齣戲幾乎沒有台詞（一小部份台詞像是為了音樂效果），劇末，幾個人私刑動手打死人，聯手掩蓋，不露痕跡，躍出的故事不正是人煙不稠密的美國小鎮可能發生的事，也就是大衛林區電影或電視劇場景嗎？

郭文泰說，十七歲時第一次看大衛林區作品《橡皮頭》，「說真的，我對那部電影毫無概念，但最棒的是，我一點都不緊張看不懂！林區並不試圖告訴我一個故事或教我什麼道理，他創造了一個經驗，然後讓我去談補這個空白。對一個青少年來說，這是思想極大的解放──居然有藝術家如此信任他的觀眾，願意給我們極大的空間進行思考及回應。」

「將近三十年後，我仍努力創造這樣的劇場作品：把我們引入深邃的黑暗之中，使你我得以重新體會光亮的美好。」

《夢見大衛林區》是使用強烈的音樂和色彩，以戲劇手法呈現影像敘事的當代創作。這個戲劇創作的純粹性，讓你體驗劇場藝術。