粵語的政治－《長夜漫漫路迢迢》台新藝術獎大展座談側記

圖版提供｜MoNTUE北師美術館
攝影｜彭一航

台新藝術獎特展，《長夜漫漫路迢迢》入口處，尤金．奧尼爾（Eugene O'Neill）詩作〈我是一艘潛水艇〉，中英雙語，簡潔到有種銳利。詩的這面，兩側貼著燈圖與舞台圖，桌檯放著劇本、導演手稿、小津安二郎語錄（排練期間，導演剪貼、影印給演員的），詩的背面，燈光一下子幽沉起來，許斌劇照鎮住兩側，底牆投影依據演出錄影、影像設計再創造的影像，自影像發出，彷彿要輾壓一切的聲音，與另一個聲音參差交錯，那是一只水桶，一秒一秒地接住水滴，答，答，應答了劇評的那一句：「這齣戲的說書人應該是滴水聲 。」﹝註1﹞

再過一些日子，大雨之中，走入 「劇場語境的跨越之路－－《長夜漫漫路迢迢》」台新藝術獎大展座談場合，據工作人員說，超過百人報名這場座談，一場大雨，設置了邊界，阻絕了三分之二聽眾。製作人姚立群於主持之初，循題設下四道再思的方向：語言邊境、文化的邊境、（現實上交流的）區塊與區塊之間的邊界、內在的邊界。

在台北版才加入，擔任副導演的高俊耀，以「演員在台上不是話語的機器」立場，說明他的工作除了與演員何志峰修改劇本粵語的使用，第一階段就是和全體演員圍坐，逐字逐句去尋找從華語到粵語的音韻聲腔使用，如何在文白疊合中創造別具一格的節奏氛圍，要有詩的意味，是導演一直強調的。跟著就是在導演構想的表演調度框架之中訓練演員，從中尋找自由度，通過暖身引領演員進行身體練習，重點不只是將身體暖開，而是調整彼此的身體質感。

雖然導演要求高度靜止的身體，但身體並非靜止就有張力，俊耀的工作便是帶領演員們，找到靜止不動中，內在凝聚力的建構。而導演屢屢強調，台詞不重要。俊耀解釋為，劇場表演不能為字面涵義所拘束，不能陷入在文字意義去形塑角色和表現台詞，而是在聲音與語言雙重載體之中，塑造表演的多重語境。粵語文白雖然不為台灣本地觀眾所孰悉，但當中有古老語言內蘊的拿捏，如何調度，使字字句句在跌宕中，內凝，抗衡，感受聲音其實就是身體，同時蘊藏劇作家的深厚詩意。

與談人之二，也在台北版才加入劇組的影像設計區秀詒，給自己的要求是，如果 《長夜》有影像，一定要有它不得不存在的理由，不能是美感的裝飾或過場，至於她怎麼找到影像不得不存在的理由，猶如一場漫長的旅程。由於澳門版與台北版的場地大不同，要到演員開拔至台北排練，她才有具體想像，在這之前，曾於導演開一次會，當時她彷彿帶有玄機地說「影像有點像是幽靈」，接著便在與導演相互信任的狀態下各自工作。

看完第一次排練後，她立刻決定影像只拍演員身體的局部，「有一場，演員滑手機，（觀者）只看到手機亮光映照在臉上－－在當代社會，我們到底有沒有身體？這對我來說非常有趣。我只是要求演員做演出有做的動作，但把物件拿掉，比如把手機拿掉，只剩動作。身體感知會隨社會樣態改變習慣，人的改變跟整個社會、資本主義底下的國家想像，都是連動的關係，不是孤立的一環。在這一點，如果這些現代機具、科技被抽掉，身體依然做著那些動作，可以很微妙地點出一些東西；物件的不見，可顯露出某些狀態。」 

區秀詒繼續解釋開場影像的設計思考，觀眾進場前，舞台上覆蓋著非常大的白布，影像則是一段不斷循環的「家的空間」，裡面的人很難說是人還是鬼魂，考慮這段影像時，她想，有沒有可能這個空間完全被幽魂所壟罩－－每一角色在這麼長的作品流傳時間都有無數人扮演過的角色的幽魂，此戲做為西方經典 《長夜》又一改編的版本的幽魂，會不會甚至連劇作家尤金．奧尼爾也是籠罩這個文本的幽魂？

當晚座談後半段，幾圍繞著「粵語」而談。因姚立群說，先前與台新藝術獎決審委員面談時，曾被問到，導演王墨林這一次做的似乎較之以往都要古典，當下他從調性、主題、以家喻國的敘述語法等各方面提出謹慎的回應，但面談之後，與澳門製作人李銳俊討論此提問，她說，「說粵語」是這個演出最基進的部分。（李銳俊對這句話更詳盡的思考，請見本期〈說粵語是基進的〉）

對此，區秀詒認為粵語具有將「反動」轉換為「反過來動」的動能，粵語使用的語言和台灣使用的中文的書寫方式是一樣的，可是我們在劇院看一齣說粵語的戲，卻需要仰賴字幕才讀得懂，會不會，「最無法進入的才是最基進的」，而不致過快沉浸、陷入其中？她舉例，好萊塢的電影並沒有要激發我們的能動性，要是要癱瘓我們。據此，她認同「粵語」在《長夜》反而是最基進、政治的決定。

就此而言，環視王墨林的劇場作品序列，與《長夜》類似的也許不是《安蒂岡妮》之類的作品，而是與許久以前，與鄒族原住民合作的《Tsou．伊底帕斯》。而在大中國文化霸權之下的粵語，到了《長夜》的舞台上，確溢散了小文學（littérature mineure）式的抵抗意味。

註釋：

1、引自郭亮廷〈暗黑的共享──評《長夜漫漫路迢迢》〉，ARTALKS，http://talks.taishinart.org.tw/juries/klt/2015040202。

※原刊於澳門《劇場．閱讀》季刊第27期，2016/11。（刊物網址：www.facebook.com/macautheatre）