2014年度觀察報告

2014年劇場作品爆出驚人能量，這不僅是十四初選作品裡占了十件的集體光榮紀錄，更值得一記的是，劇場現身說法彷彿同時間都有了更明確的態度，不論是批判或揭露政治現實、社會百態，自身迴返性的創作省思，新語彙的試煉與嘗試，乃至開發新客群、表演場域，相較2013年─如果我們記起當年兩齣「新人新視野」作品如何立刻攫獲評價眼光──相對平靜無波的成績，今年的劇場表現實令人刮目相看。這也不必然與「318」學運前後躁動不安的社會氛圍完全直接聯繫，但表演藝術的革命舉措，常晚熟於文學、美術、電影，此一延遲性的覺醒多少受到表演藝術觀眾層面的局限牽連，如今晚發的創作爆衝與2014年台灣整體環境扣合，無論如何還是值得稱幸與鼓舞，劇場雖是小眾，卻再度發揮作為論壇與藝術實踐的角色功能，即使是面對更大市場取向的商業化作品，都可觀察到試探觀眾口味的企圖，這是劇場條件之一：沒有觀眾，不成為劇場；糾集了觀眾，然後我們才去檢視，那麼，你試圖說什麼？做了什麼？

2014年劇場作品說了很多，關於台灣、歷史、愛情、同志、身體、青少年、文學、經典…，在一一爬梳後，值得重新提出的是，在戲劇作品方面，文字劇本的登場，由青年劇作家接棒，正浮出檯面。台北文學獎獲獎作品《野良犬之家》（林孟寰）、戲曲作品《賣鬼狂想》（邢本寧）、刻畫暴力的《二樓的聲音》（胡錦筵）、描摹BL次文化的《新社員》（簡莉穎），以劇作家為其定位，舞台幕後一字一句敲打下來的對白、情節，是導演掛帥的劇場走向難能可貴的努力。編導合一作品《饕餮》、《玫瑰色的國》、《體育時期》同樣不能忽略。在讀劇風氣鼎盛，外國劇本（經典或當代）撲天蓋地「直面」而來之際，本地原創劇作的產出及舞台實踐，必要繼續期待。（不得不提及去年來台灣演出的兩齣北京小劇場作品《驢得水》、《兩隻狗的生活意見》，有著扎實的語言敘事結構） 

同樣值得關注的是，舞蹈身體語彙的開發與實踐。不同於主題與內容的探求，林文中的《慢搖滾》、《長河》，原住民團體Tai劇場、蒂摩爾古薪舞團，黃翊《量身訂做》，都在探尋身體作為舞蹈容器，如何表意及形構。身體，與時間、空間，恆常進行著對話，卻又是漫長、抽象、無語。同樣來自北京，陶身體劇場去年帶來的《2》、《4》、《5》、《6》系列，就在無表情的動作編組動態裡，展現身體於空間運行軌跡。作為遲到的現代性接收後才產生的台灣現代舞圖像，我們需要更多勇於探索的身體實驗，這也是去年周書毅策畫的「下一個編舞計畫」第二周幾位新手令人驚艷的理由所在。

2014不遠，讓我們繼續前進。