第十四屆第二季提名名單

第二季（4月1日-6月30日）  

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

身聲劇場《厝邊皮影班》

2015/4/24-4/26

竹圍工作室十二柱空間

充滿手工感的一齣製作，一群邊緣人演繹的荒謬悲歡劇，影戲與戲中戲與現實人生，交織出悲喜莫名的感傷與歡樂。劇中人物定位塑造、對白、動作設計寫實細緻，動作、音樂、影戲與場面調度生趣靈活。影戲常被作為表演虛實隱喻，此劇卻不只做形式借用移轉，而是戲文與場上發生故事巧妙糅合；扣著求神拜佛祈求發財的最底層生存願望，將底層階級、移工的生命願景與生存景狀，以一齣扮大戲的荒謬情境勾描出來。劇中對底層的描寫看似輕鬆，實則貼近現實，底層對待移工的潛藏歧視凌厲寫實，雖是最後一筆，卻給了全劇最沈重也最精彩的結語。

雲門２ 春鬥2015--鄭宗龍「來」

2015/4/24-5/24

淡水雲門劇場

鄭宗龍取靈感於乩童上身經驗，試圖讓舞者身體同樣具有形／神快速轉換，或者二元合一的可能。從動作與姿勢的安排介乎快速流動與剎那停止，場上畫面並存世間流相與抽離靜息，編舞試圖捕捉台灣民間性的某種世俗與神聖混沌一體，既斑斕俗爛又縹緲出神的交織氣味。雖然文本未臻清晰完善，音樂詮釋過於入世，但動作發展精彩，仍不失為充滿可能性與台灣身體性發展的潛力作品。

馬華文學劇場—《我是一件活著的作品（高俊耀）》

2015/4/29-5/3

齊東詩舍

馬華詩人木焱的同名詩作，高俊耀不僅演繹詩作內容涉及的殖民、教育等歷史夾層敘述，更將「文字」／「語言」脫骸成為具有主動人格的角色，當演員的手在窗面上劃出一道道彷若字跡的手痕，當學校教條式的思想洗腦化為黑板文字「演出」時，這些原先被用來表述立場或思考的字，有了動能，彷彿會行動，會自己說話，有立場，甚至，有最令人震懾的權力。詩被「有形化」，不是詩的內文，而僅僅就是字本身，因為文字承載太多意義與陳述，高俊耀讓「字」自己出來表演。這個面對詩文的表意內涵，物質性地將文字人格化，無疑是相當精彩的權力轉化象徵，某種「小說情節化」的翻轉木焱詩作背後的敘事。場上演員因此成為字的使者或役使者，她們是字的化身，也同時成為詩文的化身。在最後一幕，演員踩著步伐接近觀眾，在「莎韻之鐘」的台日雙語歌聲中，她們先前所扮演承載的諸多訊息，瞬間堆疊成歷史的魅影，向現實（觀眾）逼近；彷彿要揭穿真相或有所行動，卻在最後一刻，他們終究沒有踏穿／改變歷史位置，停留於窗後。高俊耀除了將文字人格化，還利用現場環境，將觀眾阻隔於窗門之外，一切掙扎顯得有距離，同時讓觀眾感覺束手無策。雨衣的穿脫，形同一切箝制，即使薄膜般，卻黏搭於身上，令人燥煩難安。

馬華文學劇場—《山瘟（區秀詒）》

2015/5/28-5/30

齊東詩舍

馬華作家黎紫書同名小說《山瘟》描述的是一位馬共份子返魂式的記述與悼亡，充滿超現實感的文字與出入熱帶森林形塑的魔幻時空感，讓小說本身歷史的沈重感與馬共歷史的不可言說政治性，如森林迷霚般濃濃重鎖。區秀詒將冷戰時期大量有關內戰、馬共、政治議題新聞片，透過現場電影手法播放，但這些記實類的影片在現場播映操作下，影像俱漫漶模糊，不僅具象不可辨，更甚且成為隱晦不清的光影光圈而已。如此隱喻著歷史如墜迷霧的難以復現與解讀，更是對這些新聞政治宣傳片的偽真實性的反諷方法。現場電影的手工操作感回應了馬共內戰當時的文明質感，也說明著國家政治統治手段正是影像媒介的誕生與操作。現場聲音（音效）的置入，塑造了強大的戲劇氛圍，在這場失語失聲失去影像的歷史重返歷程裡，現場聲音再現了可能的敘事，那是依稀可辨關於槍聲、都市、蟲鳴鳥叫、飛機、多語腔語言、孩童、嘆息聲等等飄忽閃現訊息的世界，一個只存在於不可見的歷史影像底，卻具有真實傷痛聲音的國家／人民歷史。

1+1雙舞作--何曉玫《假裝》

2015/6/13-6/14

國家戲劇院

戲劇性與文學性的演繹，透過肢體動作、舞台布置與場面調度，將愛情的競逐、失落、個體的孤獨，精彩呈現。舞作剖析力道犀利，令人不寒而慓。

1+1雙舞作--林文中《空氣動力學》

2015/6/13-6/14

國家戲劇院

繼《長河》之後，再次實驗身體論的可能文本，所謂「去中軸」的身體動能如何產生漂浮感，雖過於滿溢的舞台裝置與音樂籠罩下，反而無法輕盈，但身體連動式的序列有某種彰法，實驗仍在進行，有更進一步的開展。

黃翊工作室+《黃翊與庫卡》

2015/6/26-6/28

淡水雲門劇場

人與機器的雙重凝視，不僅是編／舞者為自身創造、同時一手可操控的共舞對象，也是編／舞者將肉身的運動覺受交由／授與機器來重新編組、呈現。在此雙重性上，不僅物役於人，同時人亦役於物；換句話說，機器成為人的擬造物的同時，人也成為機器的囚犯。我們在作品裡不僅看到人與機器攸戚相關緊密依存的孺愛關係，也同時看到彼此控制、制約、甚至宰制一切的奴役關係。作為舞蹈與編舞，這支作品除了機器／科技與人的哲學命題之外，也在身體語言上探索運動與詩意的同步對話。

王有邦個展-生命與靈魂˙回家的路

2015/5/26-6/28

順益台灣原住民博物館

不純以作品言說，而是以時間（老人照片）、空間（地理繪圖+照片）的布署，拉出新舊好茶部落的歷史向度。這個歷史向度不僅是攝影者本人的歷程，亦是一個古老民族的流徙。作為觀者，我們在展間進入那片循著坡度上升的地理空間，循著肖像人物近百歲風霜容顏進入一代復上行一代的遠古想像，時間空間於我們是如此陌生，卻又彷彿可觸可觀，由此攝影展，觀者彷彿也踩踏上西魯凱族人返／家鄉的道路。

南風攝影展：台西村的故事

2014/12/26-2015/6/14

國立自然科學博物館

我們毋須回顧台灣土地創傷史，僅僅再看一眼《南風》攝影展，便可知土地的侵害與流變，從來不是巨大歷史事件單一次的襲擊而已，更微觀與可怕的，正是日以繼夜、無邊無際、捉摸不定的，以被犧牲者為代價的階級不正義。《南風》攝影展以靜謐的影像，帶著與死亡共存的憂鬱性，鋪陳著一則我們應該知 道卻依舊被忽視的環境課題。正由於這是發生中、進行中的環境議題，攝影展不以單面控訴為訴求，而是將現況以  單幅影像、影片、展場布置，出入現實空間，深入辯證議題，作為一次社會議題攝影展，有其嚴謹深度與廣度。