飛行要訣 輕盈之必要

很多人說，現代舞不容易推。它不像戲劇可藉由對白引領觀眾進入舞台上的情境，舞蹈流於抽象。這個說法從來沒有說服我。舞台上舞者的動作、行進的位置和空間的關係，編舞者創作出來的空間感受，觀眾不要帶任何預設立場，只要隨著眼前表演者和舞台工作者共同呈現的肢體語言、美術、音樂（噪音）、光，這樣多重的藝術表現，雖說不出鍊成一條的舞者是如何從舞台這側連綿到另一側，但你很可能著迷於整體氣氛，曾感受置身夢境、雲層，一個無法言說的感動，那麼你已經從這個舞台帶走一個美感經驗，而且可能會跟著你很久。

 
圖版提供｜林文中舞團

這是我在兩廳院2015的1+1雙舞作中林文中《空氣動力學》感受的。開場像看一場電影（別怕看非語言的舞蹈），在可透視的薄幕上投射移動的飛行器素描、演出舞碼名和演出人員名字。音樂效果也頻頻要觀眾掉入看電影的情境。

舞者翻轉飄移的姿態令人聯想在風中翻飛的樹葉，或記憶中在影片裡看到跟著風在地上翻轉的輕盈小物。連成一條的舞者以各種律動和波浪幅度流動，像一縷煙，有時幾名舞者飄忽在人鍊末端，像不規則的煙飄空。在空疾的舞台上，悠遠流長，美麗富詩意。

舞台上垂下第一條懸掛物，讓人看到它質料夠輕可緩緩飄動，質地有透光性，它似乎有自己的主意，自行決定下降搖擺的姿態。在詩意的感動中，我忖度它究竟是哪種布料，在微微反光下忽地明白它是一片塑膠。厚度重量肯定經過研究，它在天空一角，與翻飛的舞者對話。

林文中在這個舞作，展現舞者們「時而緩靜如煙霧微塵、時而恣意乘風拖曳翱翔，如氣體奔竄自由流動，展示各種可能的身體動力來源與排列組合」。

林文中這二年「試著找尋一種由內而外、較客觀、向量式、與去中軸線的身體位移方式」。舞蹈語彙已自成風格，是累積研究和汗水多方努力的成果。他太認真思索動作，整齣舞作動作密度高，令人目不暇給，而輕盈，還在讓密度輕一點，多給一點心理感受。

舞台設計是吳季璁再度令人雀躍感動熱淚的一次出手。塑膠布條輕盈、透光，抓觸有輕微聲響。舞台放下好幾條透明飛揚的長條時，讓人有進入雲層入天境之感。

吳季璁2012與蘇文琪合作的《身體輿圖》用過塑膠布做舞台。舞台地板也用塑膠布，透明又有反光的特性，讓蘇文琪在展現有力的肢體之外，增添境外的神秘感、又簡單又複雜。

2013年與Babo合作《不在，致蘇菲卡爾》，吳季璁使用紙，舞台可變但沒有精準軌跡，這個聰明的舞台元素加上優秀演員徐堰玲，讓演出隨意定格都是有豐富感情的攝影。

繼2013年，何曉玫再度受邀在雙舞作檔次登台發表新作，今年的《假裝》仍與吳耿禛合作舞台設計。作品裡，致命/危險女人（femme fatale）形象令人印象深刻，氣氛都會，聲音十分出色，從打擊樂金屬般噪音、到現場收音的凜冽清明。故事從頭到尾發生在一個空間，舞者自由在牆上開個口取出需要的物件，當場換舞衣；門後總有音樂（這裡是什麼地方）...而最後工作人員進來拔掉插頭收工，似乎閡起這個空間盒子，原來所有舞者上演百般情感的這個空間，都是他們假裝出來的？所有人無所遁逃，台下同台上。

 
圖版提供｜MeimageDance

兩廳院年度製作1+1雙舞作，邀兩名成熟編舞者，兩個風格迴異的編舞者，匯集國內各領域創作者，實在是讓觀眾看得很「賺」的節目。尤其今年的舞台設計有拼場的意味，多了點意外刺激。