肉身化的科技／影像，與在其中的人

近年影像／科技與表演藝術結合當道，對人類肉身在其中角色的思考，各有不同。年中一當代舞團蘇文琪×張永達《微幅─迴返於生存之初》與九月底表演藝術家劉守曜編導的「Shapde」，恰成對比，在年底思之，或許有助未來爬梳肉身VS.影像／科技關係的脈絡。

由舞者蘇文琪等人成立的一當代舞團，從2011年「城市微幅」開始發展「微幅」系列，年中版本可稱為技術升級版。在聲音／裝置藝術家張永達及何理互動設計等既有陣容外，新邀藝術家吳季璁、日本燈光設計筆谷亮也等人加入，藉由進階的技術，為該作原有的機械角色，進一步引入了靈魂。

在該作原版中，蘇文琪以其身體的強大動物性，和機械互動。此時的機械，儘管和蘇文琪角色相當，卻因發展歷程不如身為人類的蘇文琪圓熟通透，氣勢往往被蘇文琪蓋過；但年中升級版中，在更強大的人類技術加入後，機械得以在硬體升級後，軟體（精神）也得以升級，形成人類肉身與（人類協助後）肉身化的機械對抗樣態。

機械在此真正有了生命。在作品前半部，機械還只是低限地運動，當它完全準備好、突地壓向蘇文琪，直讓人有看科幻電影「機械反噬人類」的恐怖效果，渾身起雞皮疙瘩；而在壓制性地展現自我意志／存在後，機械無須再費力證明自我，開始翩翩迴旋，彷若有靈，和漸漸直立／現代化的人類蘇文琪，真正展開對話。

而當舞者／人類不敵機械，離去／衰亡，機械先如鬼影般明滅，彷彿一座座哀悼人類的墓碑。接著大家又群聚成塔，宛如開起機械大會，終於在發展至極致時，產生吳季璁說的「核爆」，世界歸於寂靜。

爾後，機械世界重新產生秩序，又緩緩形成一片旖旎風景，它們海浪般翻舞，群魚般游移，看似自在，卻在彩色燈光漸散、舞台空間打亮後，無助地裸出自己的鋼管赤身，只剩下黯淡白光，彷彿暴露自己的脆弱心事。那空無的機械廢墟，似乎懺悔著不該強使人類離去，留下自己「碧海青天夜夜心」。

《Shapde5.5》攝影｜楊凱婷

相對於「微幅——迴返於生存之間」較以機械為發話主角的人類／科技寓言，「Shapde」凸顯的是人類肉身的主體性。同樣是優秀舞者，劉守曜不同於蘇文琪強健肌肉展現的物理動物性，著重在東方式的身體內部精神傳達。

或許因為不像機械那樣巨大且具象存在，也或許因為劇本的敘事重點不同，「Shapde」中的影像，從一開始就幾乎讓位給劉守曜，不像「微幅——迴返於生存之間」的機械那般角色突出。多數觀眾關注到的，應是劉守曜的不斷變身：嬰兒、少女、在情慾中生產、上班族男性、死亡。人類肉身在此作，取得壓倒性勝利，不斷呼喊／囈語：我在此、在此、在此。

有趣的是，其實影像在該作的複雜度，並不遜於「微幅——迴返於生存之間」中機械的複雜度。最巧妙的是，它們不僅像「微」作的機械本身單純肉身化，還可進一步看到人類介入、操作影像此一行為的肉身化。

穿著黑衣在現場的影像創作者區秀詒、吳俊輝、李少莊等人，甚至手持超八釐米機器投射影像現場「演出」，在在宣示人體介入影像後的共同肉身化，賦予科技一種「手作」的質感。也正是在這層手作的意義下，該作中人類與影像／科技的衝突，不若「微」中那般呈現生與死的兩極對立，而有著較和緩的互動，甚至在末尾融入人體，「化作春泥更護花」。

不同的創作背景與必然差異的思考主體方式，相當程度決定了科技／影像在這兩作中的位置。「微」是舞者與偏科技的藝術家陣容，展現了幾乎是科技宅（宅：專業意）的歷史思考；「Shapde」的舞者與深具人文氣質的實驗影像創作者，就算深知影像的永恆必勝，也要溫柔敦厚地讓肉身壓軸。兩種不同觀看角度各有所妙，也共同構成了我們這個時代的多元。