縱觀 超親密小戲節 五年一路走來

「超親密小戲節」2010年由飛人集社創辦， 2011年第二屆起，台新銀行文化藝術基金會加入共同主辦，在秋日台北十天三區九個中外小戲演出的微劇場節，帶著觀眾走路、探訪、相遇、看戲，滲透進城市小神經的劇場創造力，讓台北街廓散發動人魅力。基金會透過資源的協力，讓執行面充滿創意而行政面高度複雜的小戲節，能夠持續順利舉辦。第三屆執行時由紀錄片導演吳宣萱用一整年時間跟拍「超親密小戲節」的行政執行、創作發展、演出過程、觀眾反應，完成「偶遇‧Near At Hand」紀錄片，於2014年第五屆小戲節做前導首映及校園巡迴放映；而執行五年的經驗與成果，也到了整理與檢視的時刻，小戲節邀請傅裕惠、莫兆忠、林正蔚、郭亮廷、鄭淑芸五位駐節評論人，從不同角度提出對小戲節的評述觀點。ARTalks一一轉載，也見證小戲節初始理念：小不是少；把小事做好，就是一件大事。

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文：鄭淑芸 (小戲節顧問、雙重影像實驗工作室創辦人)

這幾年來，從參與為這個藝術節取名字、帶領研習課程、幫忙翻譯、推薦團隊與師資、演出、到單純的當一個觀眾，記憶像幻燈片一樣，一張一張的被翻出來。我一直相信，要尋找往下走的方向，回頭看來的起源是最好的指引。

2014超親密小戲節_忠孝新生區＿摺紙完成的大合照 - 飛人集社提供

我把2008年和佩玉開會討論的記錄拿出來看，上面寫著…

節目製作原則:

1. 以「玩弄材料、付予生命」為最高原則。
2. 鼓勵劇場人(偶人或非偶人)與跨領域的藝術家合作…ex. 文學、美術、建築、攝影…。
3. 作品的呈現必需考慮時間與空間，在短短的二十分鐘內，以最簡易的劇場技術(極有限的燈光音響設備)，去創造一個與觀眾(25~30人)緊密貼近的劇場經驗。

小戲節的模式，五年來一直沒變，就像我們的骨架，決定了我們的身高，雖然尺寸不變，但是形象卻不被限制。雖然節目的設計編排，一直是固定的，但是內容上卻生出許多的枝節。

五年前，我們熱情洋溢的期待發展延伸「偶戲」的定義，企圖以招集來自不同領域的藝術家來共同探索「物件劇場」的可能性。五年後，發現招募來的本地藝術家並不完全從「偶戲」的角度出發，「物件」從主角變成配角。「到底甚麼是偶戲?」這個原本用來激發創作的問題，現在反倒成為可能改變小戲節方向的磁鐵。

五年前，我們以「戲」為出發點，用「邊走邊看」當包裝，原本這個「執行上需求」的原因，五年後，變成和戲平行的宣傳賣點。有人期待領隊的導覽變成一種演出，甚至以可能延伸為戲的一部分，還是「戲」反而成為「走」的一部分?  

五年前，我們努力鋪設平台，架構溝通的網路，在藝術家與藝術家之間、藝術家與觀眾之間、觀眾與觀眾之間搭設橋樑，企圖把彼此的距離拉近。五年後，我們加設論壇，讓不同的人從不同的點來看小戲節，期望把這個網路持續擴大。小戲節以客觀的立場擔任溝通的媒介，但是，不論是演出團隊互相觀看彩排後的回應、演出後與創作者的對談、或是論壇台上台下的對話，可能要進一步去思考，溝通的方式是否需要設計，讓參與的人如何可以透過建設性的思維來誠實的表達自己的意見，同時鼓勵創作者多多把握參與每個對話的機會。感覺是直接的，意見是需要透過消化整理的。表演者在演出時可以直接感受到觀眾的感覺，但是可以幫助他們成長與改進的是，接受到一些具有建設性的問題或建議。

五年前，我們擔心如果冠上「偶戲節」的稱號，會誤引來「兒童觀眾」，執意開發成人對「偶戲」的興趣，專注在鼓勵藝術家創作「成人偶戲」 ，提供給「成人觀眾」欣賞。五年後以實驗的心態，推出「小孩也可以看」的系列節目。在看戲前，於Bump Inn的大門前，佩玉拉著我的手說：「第一次看到小戲節的徽章別在小孩的身上，真的好感動(想哭)！」

台灣的兒童劇場蓬勃，然而形式與風格卻難突破，偶劇原本是可以有多元的發展空間，或許是因為場地，或許是因為製作成本效益，很少看到精製小型的演出。這次小戲節突破以往以成人為單一的觀眾對象，今年呈現為親子量身訂做的小型劇碼，三齣戲各有各的面貌與味道。雖然精緻度還有成長的空間，但是讓觀眾可以在看到不同偶劇形式的這件事，我個人覺得是非常值得鼓勵的，更希望小戲節可以在這些別著徽章，手持小戲節護照的小小觀眾的心中播下種下一顆好奇探索的種子，持續對偶戲感到興趣，也希望更多藝術家加入，為這個觀眾群創作更多作品。

2014超親密小戲節_忠孝新生區＿許嘉芬《瑪格麗特的夢幻時刻》 - 飛人集社提供

五年前，我們邀請大咪來做第一次的高感度物件劇場的大師班。五年後再度邀請她來，不但做了一個聲音與物件結合的大師班，還首演了她為小戲節特別製作的「咈嚕咈嚕」，再加上一場國際論壇。開始舉辦大師班的課程，是意識到現代偶劇在台灣還在萌芽的階段，尤其是非兒童劇場，要創作一齣「以非人為主軸、以物件為焦點」的戲，是很大的挑戰。藉由引進不同形式風格的偶戲大師，讓來自不同領域的藝術家一起工作，共同探索及擴展偶戲及物件劇場的概念與定義。五年來，我們嘗試不同的媒體物件，從很單純的素材(如紙、線、水…) 到架構完整的懸絲偶，從具像的物件到抽象的材料，每位大師的授課風格不同，但是都以物件為出發點，體驗發掘物件的本質及動感，或是延伸物件在我們日常生活中的功能，透過編輯與操作來產生雙重意義。操作不代表單純的控制，而是順從物件的特性去發展角色。

2014超親密小戲節_信義光復區＿大咪・戴爾桑(Damiët van Dalsum)《咈嚕咈嚕》 - 飛人集社提供

五年後，我們看到當地藝術家們大膽的玩弄物件材料，用不同的角度去檢視物件與物件之間以及人與物件的關係，但是很多還是以人的表演為主，看到的是「人在操作物件」，而非「物件透過操作活化成為角色」，某些作品偏向「行為藝術」或「裝置藝術」 ，或今年看到(或聽到)的「廣播劇」的形式。讓我們不得不思考，小戲節的重點是在「小」，還是在「戲」，或者在連接戲之間的「行走」? 如果三者兼顧，他們的順序又會如何排列?

在一切剛落幕後，喘一口氣，回頭看看走過的痕跡，理出小戲節這棵大樹五年來所生出的枝枝節節，細細思量接下來要走的路上，會再多生出甚麼枝節? 或者要考慮骨架需要重新組裝?