北美館《寫真筆談》

雖然許多攝影師強調＂決定性的瞬間＂，彷彿一切的意義都在瞬間被定格，然而在觀眾體驗過訊息爆炸的媒體時代，影像作品其實時常做為文本被解讀，而這樣的概念在《寫真筆談》中，策展人邀請藝術家以典藏的攝影作品做為文本，以書寫的方式再度讓觀眾＂閱讀＂典藏品。

　　5月28日至10月2日，北美館舉辦《舞弄珍藏：召喚/重想/再述的實驗室》，由館長林平作為總策展人，由三位客座策展人，朱盈樺、郭昭蘭與蕭有志，以「藝術家」、「策展人」與「建築師」三種不同的身分，集結三十位當代創作者回應館藏品；朱盈樺「写真筆談」，邀請八位創作者，以文字書寫的方式，回應十二幅典藏影像作品。

　　展場分為兩個部分，一部分是典藏原作，掛在牆面上同時有許多文字在影像附近，另一部分則是以木箱模擬傳統大型相機的外型，觀眾可以從鏡頭處向內看，影像則是這些典藏作品逐漸以局部的方式浮現，最後回到完整的圖像；在入口處，則是提供小冊子，內有八位創作者回應典藏影像的書寫內容，甚至文字旁有標示對應的作品，供觀眾參考。

　　對某些認真又傳統的觀眾來說，這樣的觀展經驗或許是種困擾，所謂的傳統是指，認為展場中的作品都是具有象徵意義，然而藝術家針對典藏影像所書寫的內容卻是散發的，基本上雖然有註明對應的文本，但是卻不見得有直接關係，有的可能是書寫的起點、有的則可能是再度詮釋，甚至如楊雨樵將這些典藏影像藉由書寫從新連結成新的故事。

　　然而這樣的詮釋與對照對傳統觀眾的困擾是，這些重新書寫的意義到底是什麼，或許我們可以從展場的第二部分，也就是木箱中的活動影像看出端倪，木箱中的那些典藏影像逐漸的從局部浮現到完整，在這個過程中可以看到的是＂敘事＂，經由時間性的介入，那些被決定性瞬間凝結的影像，其中的厚度，或者說各種符碼更被強調出來，而凝結的厚度就被稀釋出敘事的各種可能性，這樣的稀釋其實是導引詮釋文本的做法，讓觀眾對攝影與文本之間的概念更被啟發，甚至可以說是策展人介於典藏品與藝術家詮釋之間，幫觀眾做出的導引，也是種指向，指向敘事的可能性本身。