張狂躁動，或神靈召喚「2018台灣美術雙年展：野根莖」之「野身體」

於「野根莖–2018台灣美術雙年展」中規劃了「野山海」、「野家屋」、「野身體」、「野星叢」與「野史野影」之五子題，「野」相較於「正」的企圖，在於策展人龔卓軍所說：非中心化的開放系統，規模甚大的，將自然與文化景觀皆包含，除了展場，另規劃座談、論壇與不同場域的延伸計畫。

本文將專注於子題中的「野身體」探討，除主要透過1987年《拾月》劇展，回溯、返回現場、以及於三十年後，鳥瞰當時環境與身體之對抗甚且溢出的「現下」，亦即與當時國家戲劇院開幕的對比，甫解嚴不久的緊繃氛圍，尤彰顯尚未鬆懈的海防禁忌，以及「十月」中的節日，如國慶日、中華人民共和國建國日等等......之為國族符號等意義下，如王墨林自陳當時策劃之拒絕監控與逃走的意象，以「河左岸」、「環墟」與「筆記」三個劇場團體在三芝廢棄造船廠、海邊與飛碟屋展演，其中，導演黎煥雄以多重文本拼貼，在颱風天之中張狂躁動的演出，在之後影片記錄中，狂風暴雨環境中，收音或失落或不清不楚，正是當時身體行動欲傳達「失語」的狀態，因此，三十年後，對於此的考古、回憶和創作，為「野身體」將台灣身體性自80年代小劇場，以解嚴前後氛圍拉出，延伸至今，並自台灣小劇場，一直到具有民間劇場背景的藝術創作者，共同在此子題中展出。

此《拾月》之再現，對於當時空間氛圍與時代氛圍多有探討，解嚴前後、西方思潮大量湧入，於「身體氣象館」組成作品中，自建築、美術到劇場藝術家，共同在展間，圍繞著《拾月》此廢墟之劇場行動，因應本雙年展之計畫型創作。陳宣誠《再場》之建築空間，以環繞之木造建構，步行往上，往上行走間，可往下觀看大螢幕的前後不同之畫面與動靜，於行走與觀看中，一如返回廢墟，那不齊整、危墜和粗放感受，終點有如走至無欄杆、居高臨下的舞台，而往上看木構參差交錯，有如非理性一般，讓視覺藉此不規則分割了天花板的塊面，場中錄像，與《拾月》之聲音裝置，時而的浪潮聲、呼喊與不清楚的喃喃，相互顯出了此劇場行動中，台灣禁忌景觀的變遷。

更為體現張狂躁動的氛圍，則是elf-19、郭亮廷與周伶芝將文字印刷於看來簡便之A4彩紙，大量的貼於平面，並有撕裂重貼等痕跡，排列與方向錯綜的文字大小不一，跳動在觀者的閱讀之間，其中字體顯著的，如「狂飆八0」等等，以及摘自馬奎斯《百年孤寂》的文字，與《拾月》相應的文本，另「陳映真」、「王墨林」、「哈姆雷特機器」等等有如時代的「標記」，從字體與內容傳遞出的力道，似有當時壓抑而無處可去的，呼之欲出的禁忌慾望，無聲的暴烈一般，聲音自在觀眾心裡迴盪，眾人在展間中建置的，並非只想回到過去，攝影家高重黎所提供之當時的照片記錄，則在空間對照呼應間，展示了三十年的時間感。

在此子題中另外兩位藝術家的作品，一以立體塑型，一以平面繪畫與偶刻，皆以「量」堆疊出氛圍。吳其錚的作品《土》，大量堆疊大小不一的塑像，從人形到非人形之聚集，因以陶土為媒材，塑像與型彷若來自土地，地下的靈體社會現身 ; 李俊陽《七彩迷魂妙》中使用俗麗色彩描繪具有民間信仰風格之線條與填色，大量竹刻與木刻的偶排列，透出「非人」之能量聚集，而黑暗中的螢光色彩描繪之符號，與流竄動態的有機線條，非理性一般，觀眾身體在其中則引起穿梭陰陽界般的想像。 

「野身體」自台灣小劇場運動，一直到以「土」塑之非人形群像，以及神人鬼不分的「偶」像，在此子題下，自台灣的劇場身體放逐廢墟、對立於正統並喚醒空間中的流動記憶，進而具象了台灣歷史中，身體與時代對應之描述，與民間藝術為土壤，其有如雜生般蔓延之狀態。