城市中的獨處空間《自由步－一盞燈的景身》

演出：驫舞劇場
時間：2019/04/06 18:00
地點：森林遊樂場（近國家音樂廳）

文 朱珊珊（國立臺灣藝術大學戲劇系表演藝術碩士班）

「森林遊樂場」是個讓人既熟悉又陌生的地方，位於國家音樂廳旁的一處宓靜之地，相信不少人經過卻未曾踏足。在這片城市中的小綠洲中，架起了一個簡單的小平台，上方設置了一盞燈，一個劇場就此形成。

身穿紅衣的女舞者走上舞台，隨着舞動的開始而燈亮，燈光灑在舞者身上，身影投射在舞台、甚至舞台以外的環境中。在機械噪音與水滴等城市聲音的音樂中，舞者扭動與蜷縮身體，時高時低，探索着塑造身體不同部位、不同肌肉和關節的線條的可能性。有時候，將手固定在盤骨位置扭動；有時候，抬頭並把手伸往街燈，整個身體往上延伸。同時，舞者的腳貼着地面，舞步的移動範圍也集中在燈下之處。配合着「自由步」的題名，舞者在獨自一人的空間，自由地起舞，讓身體自由的轉動、彎曲、延伸。但是，在這看似自由的動作，卻有着無形的束縛。在這城市之中，一個人獨處的自由空間猶如就只有一盞燈下的面積。儘管手被束縛、腳被限制，身體還是渴望着自由、無拘束，思想更是如影子一樣投射到更遠的地方。

只以一盞燈作為燈光設計，雖然簡約，但配合森林遊樂場的周遭環境，卻恰到好處。舞台上只有一盞燈的光線打在舞者身上，沒有其他城市的光影，隨着夜幕低垂，更顯一個人的孤寂，更聚焦在這獨處的空間。另外，縱然主要的光線從上而下，但是舞者扭動身驅時形成的光影交錯，卻延伸到場地的不同角落，與舞者的行動空間形成對比。這都是簡約的燈光帶來的另一層意境──身體處於被限制的空間中，但內心與想像卻能前往更遠的地方。

音樂的設計上，使用了城市的噪音，與森林遊樂場的寧靜形成強烈的違和感，擴大了音樂傳達的不舒適感。自由起舞的獨處空間，與此之外的城市空間，兩者透過音樂作出區分及相互牽引。來自城市的聲音增加對獨處空間的壓迫感，讓舞者更急速扭動身驅，嘗試掙脫這無形的壓力與不安。在寧靜的森林當中，音樂偶而摻雜馬路上的汽車聲，營造虛實交錯的城市空間。

《自由步－一盞燈的景身》挑選了四個戶外場地演出，深刻人類與身處的城市環境之關係，熙來攘往的馬路旁、壯嚴的國家音樂廳等，都展示了不同的城市面貌，創造不同的獨處空間。筆者相信一樣的舞者、一樣的舞步、一樣的舞台、一樣的燈光、一樣的音樂，不一樣的地點造就了是次表演的獨特之處，這就是環境劇場的創造性。森林遊樂場的環境下，強調了獨處的空間。當天的演出經歷了傍晚天色剛暗，夕陽在舞者身後慢慢隱沒，直至天色漸漸暗下來，一盞燈的投射更為明顯、對比更為鮮明。舞者身驅的扭動蜷縮，隨着天色的轉變逐漸加速，越顯束縛的痛苦，強化了創作者的意圖。

在擠迫的城市之中，身體可能受到物理空間、社會的無形束縛等種種限制，而無法自由起舞。因此，更要讓自己的思想解放，只要內心仍是自由的，就能舞出自由步。