《自由步》到底自由在哪？

圖版提供｜驫舞劇場     攝影｜陳長志

談自由步前，先繞個圈子談一下雕像，在錄影技術未發明前，雕像讓人類得以把各種經典瞬間留下來，後代的子民沒有見過、無從想像的時刻，化作雕像流傳後世。

紐約大都會博物館，有一區歐洲雕像區（European Sculpture and Decorative Arts）有次我暗地裡模仿雕像的動作，並且試圖把每一個雕像的動作連貫起來，五分鐘之內我就放棄了，實在太累。因為雕像所展示的都是動作張力極大的瞬間--刀刃砍進敵人柔軟脖頸的瞬間、海妖觸手被斬斷的瞬間 、拉弓滿盈箭矢離手的瞬間。

沒有極佳的身體能力，頂多只能擺擺樣子，像是我。

唯有身體極精準的控制，才有可能重現張力極大的瞬間，比如《自由步：一盞燈的景身》中的舞者Nini方妤婷。

一個舞台，一盞燈，一個舞者，《自由步：一盞燈的景身》於是展開，台北四場次全在戶外，在戶外演出要能如磁石般吸住觀眾，舞者功力不可小覷。

以下先簡單述《自由步：一盞燈的景身》作品中的動作、燈光與環境，再試著探討如何理解本作品。

圖版提供｜驫舞劇場     攝影｜陳長志

一開頭，Nini循著「緩，凝、停」三字，她緩緩地從身體擰出一個形狀，像是科幻電影的液狀人，循著一個不可見的模子凝結出形狀，完成一個形狀後，Nini會稍稍停一下，再往下一個形狀出發。兩點之間最短的距離是直線，但是，如果兩點之間不以直線連接，則兩點之間的路徑有無限多。套用此想法，A形狀到B形狀之間，也有著多如繁星的可能，編舞者選擇呈現「這一種」，而那些未被呈現出來的形狀，留給觀者想像。

接下來，Nini將「可辨識的形狀」變形，形狀的稜角越來越模糊，兩個形狀之間不停留。武俠小說中寫「掌風」，高手身形一轉，催動空氣，周身空氣動起來能把敵手裹住，人未至，風先到。Nini從「緩、凝、停」到「流動 」，她周遭的空氣也流動起來。

隨著舞作推進，編舞者加入了手掌的運行，她一翻掌，力透青雲，掌心如有兩個太陽，照亮周遭，最後，Nini整個人上下延展，雖是獨自一人在台上，但她氣勢拔地指天（如果這時候突然有艘飛船過來，撒下一束光把舞者「收」回去，我也不會意外），舞作結束。

圖版提供｜驫舞劇場     攝影｜陳長志

【戶外演出的光環境】

作品從頭到尾，只有一盞燈，這盞燈有著檯燈的造型，路燈的高度，有了這一盞燈，舞台上於是有了燈裡燈外兩重空間，《自由步：一盞燈的景身》台北的四場次都在六點開始，時值春天，六點正是日將落，由白天轉為黑夜的時刻。可以說，舞作中僅有一盞燈，卻也不僅僅只有一盞燈，環境光的變化在舞作中也扮演了舉足輕重的角色，令我印象深刻的有兩回：

三月三十日， 中正紀念堂捷運站5號出口廣場的場次，18:15一到，全部路燈「刷」一起點亮，彷彿舞者以動作召喚了光，現實與創作交會的魔幻時刻。

四月六日，森林遊樂場（近國家音樂廳）的樹林裡，樹葉遮住了自然光，樹林裡只有舞台上的一盞燈，燈下唯一人，燈裡燈外，時間感竟然不同，Nini像王家衛電影《重慶森林》，金城武獨坐酒吧，後面人潮來來去去，唯有他一人靜靜動作。澎葉生的聲音設計，成就了《自由步：一盞燈的景身》的電影感。

圖版提供｜驫舞劇場     攝影｜陳長志

【自由步，自由在哪裡？】

觀者會問：自由步，自由在哪裡?自由步，是觀者覺得自由，還是舞者自由，還是編舞者自由？

編舞者蘇威嘉自述：我是編身體，不是編動作。《自由步：一盞燈的景身》舞者的動作是幾經排練後定下來的，編舞者先給一些指令限制，讓舞者發揮，再從中一步步裁剪出作品樣貌。脫去了可辨識的芭蕾、現代舞的語彙，編舞者「在限制裡找自由」，自由與限制，多為相依。借用徐皓峰的話「藉由失控達到自由的境界，在人間不成立」，要找自由，必先摸準了限制在哪裡，自由步，正是摸準了這個路子走。

【自由步，是讓一般人都可以親近的舞蹈，真的嗎？】

形意拳曾經為了要強國強兵，把形意拳理「簡化」後作為軍營訓練，殊不知一經簡化，反而更需要悟性，要足以讓人人能懂，反而要繁一點好。

同樣的問題套在《自由步》系列，我們可以問：脫去了可辨識的「舞蹈樣子」（踢腿、旋轉、跳耀），自由步把舞蹈變得更易親近了？還是更難懂了？自由步系列沒有故事，只有純粹的動作與形狀，舞團鼓勵觀眾「看到什麼就是什麼」，力求讓一般人親近舞蹈。 

編舞者蘇威嘉自言，自由步放在戶外的其中意義是：沒看舞的人，給他一個機會看舞。當一個人原本只是經過，卻願意留下來待個幾十分鐘，或是拿起手機來拍照，那就是有打動他。

但另有一派認為，舞蹈原本就已經夠抽象，沒有了大眾認識的舞蹈語彙，怎麼讓一般人親近舞蹈？自由步其實只是自以為讓觀眾親近舞蹈，無故事無可辨識的舞蹈語彙，反而更無法達成它所宣稱的目標。

我認為，自由步放在台灣舞蹈脈絡，指出了另一種可能性：1.身體還有可能這樣動. 2舞蹈還有可能這樣理解。

一、身體，可以這樣動

「身體，很簡單，也很不簡單」，常常使用身體的人，必然曾經有此感受。

不常觀舞的但有極豐富身體能力的人，諸如體育選手、柔道選手等，來看自由步，應該會很有幫助。（說不定這族群是自由步最大潛在知音）

二、舞蹈，可以這樣理解

看完自由步，有後勁，A點到B點有無限種可能，《自》只呈現其中一種，剩下的千萬種可能性，沒有被編舞者選上，沒有在觀眾眼前發生，但留在觀者心底，日常生活突然冒出來撞你一下，啊，此一倒茶的動作，跟下一個舀榶動作，連起來，也是舞。

要對於以上這兩個命題有感覺，不見得需要很多很多觀舞經驗，有可能全無觀舞經驗的素人一碰到《自由步》突然對於身體有領悟，有可能資深觀眾藉由《自由步》開啟了另一條觀舞路徑。

如果單把討論鎖在「自由步是否讓一般人親近舞蹈」，就太可惜了。不論喜不喜歡該作品，當觀眾心底浮現疑問「這能也是現代舞？」從而踏上找尋答案路途，《自由步》系列在台灣的舞蹈光譜便有其的意義。

註：自由步系列邁向第六年，此番自由步被放在戶外，台北場次共有四個地點：3/29 18:00 兩廳院藝文廣場、3/30 18:00 中正紀念堂捷運站5號出口廣場、4/5 18:00 國家音樂廳生活廣場、4/6 18:00 森林遊樂場（近國家音樂廳）。