2020年度「台新藝術獎」觀察報告

誰都沒想到，2020年會這樣度過。

年初想著今年有好多精彩製作，沒想到疫情如浪潮席捲全球，各國表演藝術如骨牌應聲而倒，台灣因防疫有成，是少數仍然聚眾演出的國家，勉強為全球劇場保住一線生機。

台新藝術獎的提名觀察人第一線感受到疫情的衝擊。台新獎的備選資格是「於109年1月1日至12月31日間於中華民國境內（台澎金馬地區）首次公開或以新觀點重新發表之藝術展演活動」當製作改為非公開演出，就失去的備選資格，比如陳品蓉的《剩人》是優秀的作品，但因為沒有公開演出，不具台新資格，令人扼腕。因此，雖然今年總提名件數從去年的95件上升到108件，但表演藝術件數卻從去年的49件下降到36件。

另一方面，疫情可視為表演藝術經理人的期中考，考驗經理人們的決策與膽識：要取消或延期？若延期，成本暴增怎麼辦？若取消，血本無歸怎麼辦？每個經理人各顯本領，做最佳判斷（經理人們下一年度可以拿這套經驗去練習投資了）。 

2020年，談國際政治與個人處境的作品，在「身份認同」這點上交會了，阮劇團的《皇都電姬》、黃立慧《我的媽媽是個好德國人》、聚合舞Polymer DMT《Better Life?》談語言、政治與跨國移動，三者共通點是「身份 」，此處的身份不僅僅是個人的，也是家族的，畢竟身份認同從來都不是「一個人」的事情，改名換姓就可以改頭換面了嗎？不一定啊不一定，其中曲曲折折兩輩子都說不清楚，但偏偏一件好作品可以穩穩地戳到痛楚。

《未完成，黃華成》與《攏是為著‧陳武康》都跟缺席有點關聯，黃華成人已經不在，而展覽中的每一個字都不斷提醒我們這一點。《攏是為著‧陳武康》則是充滿「不舞蹈」的時刻，觀眾不免一直翻來覆去的想「舞蹈呢？舞蹈呢？」，相比之下，一齣芭蕾舞劇120分鐘，整場舞者旋轉大跳不停歇，我都沒有花半秒鐘思考「舞蹈是什麼」，果然是「因爲缺席，所以我們更在意」。

最後，談談遺珠之憾，台南人劇團的《年夜飯》和李珮瑜的《管寮時間》，這兩個作品處理「時間」的手法不同，但都觸動我心，可惜未能進入年度入圍名單。