《攏是為著‧陳武康》下篇：傑宏貝爾的概念舞蹈

(《攏是為著‧陳武康》舞評分為〈上篇：陳武康與他的舞蹈〉與〈下篇：傑宏貝爾的概念舞蹈〉

「什麼是____」已成為隨處可見的句子，什麼是建築、什麼是都市、什麼是美術......，句子用久了，像磨鈍的針失去了鋒銳，像嚼久的口香糖沒滋味。但仔細想想，這句子其實難答，就算是尋常之物，也難答。

 
「什麼是水梨？」水果、甜甜的、圓圓的、需削皮、溫帶產.....。

「什麼是愛爾蘭獵狼犬？」 狗、灰色毛、友善、肩高70-75公分，耳朵垂.....。

如果對方知道什麼是「狗」，我可以先丟出「狗」這分類，再往下描述愛爾蘭獵狼犬的細節。如果今日來了一個外星人，「狗」這個大分類就無效，於是描述方式會轉而「四足著地、嗅覺敏銳、有尾巴、移動快速、有毛」但無論我們怎麼嘗試，總會發現描述有漏洞，比如愛爾蘭獵狼犬「有毛」，狗毛跟水蜜桃的細絨毛，是一樣的嗎？狗毛跟蜘蛛腳上的毛，是一樣的嗎？描述具體的東西（狗或水梨）尚且這麼難，何況是非具體的東西。

比如，什麼是舞蹈。

舞蹈是什麼？

舞蹈，是隨著音樂搖擺身體？舞蹈是一連串的動作？每列舉一項，就凸顯了我們所未能列出的可能性。《攏是為著 ‧ 陳武康》用圍堵法，去逼近「什麼是舞蹈」。（完整舞序請見《攏是為著 ‧ 陳武康》上篇：陳武康與他的舞蹈）

皮膚的舞，是人類捏著自己的皮膚，讓皮膚動，但皮膚再怎麼樣也無法離開人體，於是，這舞被限制在方寸之間。心臟的舞，是人類先靜下來聽自已心跳，而後順著心跳節奏，搖晃震動身軀。〈Let’s Dance〉與〈 Lose Yourself to Dance〉回到人們熟悉的舞蹈樣子─隨著音樂擺動身軀。〈自傳〉藉由一段段舞蹈，展示舞者的生命歷程。

進一步，什麼是舞蹈表演？如何理解舞蹈表演？

舞蹈很難保存，畫作、雕塑會有實體作品流傳，音樂雖然無形，但還有樂譜和錄音可以依靠，舞蹈不同，每一場舞蹈都只存於當下，以及同時在場的人腦海中。舞蹈錄像，並不等於舞蹈，因為鏡頭決定了視角：從哪一個角度拍攝、哪一些東西被捨去、哪一些東西被強調？

〈兩個Youtube影片〉，以陳武康說舞來呈現兩支名作：碧娜鮑許的春之祭 (The Rite of Spring by Pina Bausch) 和Simone Forti 的〈Huddle〉。陳武康坐在椅子上，盯著螢幕，描述他所看到的東西，在這裡，舞蹈本人甚至沒有出現，稍縱即逝的舞蹈先被做成錄像，再用語言去描述影像，此刻舞蹈沒有發生，舞蹈只存在觀眾腦海，舞蹈介於在與不在之間（薛丁格的舞蹈？）

〈母親〉這一段，先是說明創作緣由、再示範一次，第三次邊講解動作邊跳、最後再配著音樂完整跳一次，一共四回。一支舞蹈被拆解成四個圖層，四遍各有其目的。觀眾可以順著「為什麼創作／作出什麼／動作代表什麼意義／完整看一次」去理解〈母親〉。

照片版權｜蔡耀徵     照片提供｜臺北表演藝術中心

縝密的構作支撐起作品

就算不熟悉舞蹈的人，也能享受《攏是為著 ‧ 陳武康》，舉例而言，當陳武康立定舞台，身子不動，用手比劃說著「兩圈」「跳」，識芭蕾者腦海裡有栩栩如生的畫面，能心領神會。不識芭蕾者，也能開懷大笑。

要讓不熟悉當代舞蹈的人，也能理解作品，要歸功於作品有著清晰的構作。以電影來比喻，就是劇情發展合理，而且剪接恰當。雖然是十個片段，但環環相扣，如果亂動順序，結構不穩，會垮掉。

〈皮膚的舞〉和〈心臟的舞〉陳武康穿著衣裳，走上台，公然脫掉衣物，全裸演出〈皮膚的舞〉，先處理了人體表層，再延著「人體」的路子，往內鑽研，接〈心臟的舞〉，言之成理。

〈Let’s Dance〉和〈Lose Yourself To Dance〉則自成一組，先有了〈Let’s Dance〉的輕鬆寫意，〈Lose Yourself To Dance〉的恣意更容易被欣賞，如果沒有〈Let’s Dance〉先建立了參考點，〈Lose Yourself To Dance〉舞得再狂又如何。

〈自傳〉講述舞者的生命歷程，全段都是舞者本人的故事，緊接著〈嘉賓〉引進他人的身影，支撐了〈自傳〉。

照片版權｜蔡耀徵     照片提供｜臺北表演藝術中心

陳武康與傑宏貝爾，到底誰的功勞大？

許多評論者用全球文化交流的權力結構來看《攏是為著 ‧ 陳武康》，此作品到底是誰把功勞「掃盤、清空」，也成為討論焦點。

這一題，我用寫作格式來回答 ——我選擇以相等的篇幅的兩篇文章，來表示在我眼裡陳武康與傑宏貝爾同等重要，他倆就像一雙筷子，沒有誰是主、誰是副。一雙筷子少了一支，落單的那一支還是「筷子」，卻無法執行筷子的任務，單支筷子可以拿來叉貢丸，但無法挾菜。

《攏是為著 ‧ 陳武康》是傑宏貝爾的概念舞蹈回顧展，加上陳武康的一身技藝所組成，像是大腸包小腸，一口咬下，兩種滋味，分開看，糯米腸綿密，香腸油香，各有各獨特，但，你無法用兩根香腸組成「大腸包小腸」，兩根香腸放在一起，就是兩根香腸，但很難迸出新滋味。

如果換成林素蓮、楊乃璇、周書毅、李尹櫻，縱然是一樣的結構，也會是完全不同的舞作。林素蓮的〈皮膚的舞〉和周書毅的〈皮膚的舞〉不可能一樣，楊乃璇的〈Lose Yourself to Dance 〉和李尹櫻的盡情舞動，不會相同，更不用說〈自傳〉和〈嘉賓〉這兩段屬於表演者個人生命的獨特片段。

寫到此，我們（終於）可以把目光轉向作品以及它的未來，這支作品有了台灣的陳武康，是大腸包小腸，跟別國舞者合作可能是章魚燒比薩、或是珍珠奶茶火鍋、或是豆腐乳炸雞。

概念舞蹈曾經被批評的體無完膚「這哪裡是舞蹈？根本沒有跳舞啊，亂搞一通」，而《攏是為著 ‧ 陳武康》跨了一步，將概念舞蹈與舞蹈兩者相乘，變化無窮，其樂趣也無窮。