2020台北藝術節_攏是為著 ‧ 陳武康

臺灣 │陳武康

出生臺灣，2001年與紐約編舞家Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年任臺北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2012年《兩男關係》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作，包括展覽結合演出的《繼承者》，以及即興創作平台《混沌聲響》（與即興音樂鋼琴家李世揚共同策劃）等。2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）進行跨國文化交流與實地探究計畫，創作《半身相》（2018），同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。2019年臺北藝術節《非跳不可》擔任導演執行，同年於大觀國際表演藝術節擔任驫舞劇場《非常感謝您的參與》概念創作、編舞暨演出。

法國｜傑宏・貝爾 (Jérôme Bel)

在其早期作品傑宏・貝爾命名為《Shirtology》，傑宏・貝爾運用結構手法來跳舞，從劇場奇觀中凸顯基本元素。中和形式準則以及傑宏・貝爾自編舞語彙所拉出的距離，讓傑宏・貝爾得以將作品簡化為最低運作限度，更能引發關於舞台、關於台上身體之經濟的批判性思考。 傑宏・貝爾接著將興趣自舞蹈作為舞台實踐，轉移至表演者作為特定個體之相關議題。一系列對於舞者的刻畫（維若妮克．多斯諾Véronique Doisneau、賽德里克．安德列斯Cédric Andrieux與伊莎朵拉·鄧肯），透過實踐者的故事，引發了關於舞蹈的討論，在舞蹈奇觀（spectacle）中彰顯文字，並強調舞台的特殊性。在此，形式與機制之批判，藉論述而呈現出某種解構之形，以顛覆之姿激化了與編舞的關係。 傑宏・貝爾透過對自傳形式的運用，進一步極端化他的提問，且同時意識到此主題在當代社會中、抑或是此形式在舞台上再現的方式所面臨的危機。在《非跳不可》（The show must go on）的原初形式中，傑宏・貝爾試圖處理劇場就政治意義而言還可以是什麼？並在後續作品如《障礙者劇場》（Disabled Theater）與《歡聚今宵》（Gala）中得到凸顯。他將舞台讓給非典型表演者（素人、身心障礙者、兒童等），偏好多元群體更甚於格式化的團體，懷抱著讓跳舞超越編舞的渴望，並適切地實踐「以藝術達成解放」之過程。 傑宏・貝爾多次於當代藝術雙年展與美術館（泰特現代藝術館、現代藝術博物館、第13 屆卡塞爾文件大展、羅浮宮等）展出影片或演出呈現。其中兩支作品《維若妮克．多斯諾》（Véronique Doisneau）與《Shirtology》為龐畢度國家藝術和文化中心所典藏。傑宏・貝爾也頻繁受邀於早稻田、史丹福、UCLA 等大學演講。2013年，傑宏・貝爾與編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）合著《電子郵件2009-2010》（Emails 2009-2010）一書，由Les Presses du Réel出版社發行。 2005年，傑宏・貝爾以《非跳不可》獲紐約舞蹈與表演獎（又稱貝西獎）肯定。三年後，他與皮歇．克朗淳共同以《泰國製造》（Pichet Klunchun and Myself）獲頒歐洲文化基金會的ECF Princess Margriet多元文化獎。《障礙者劇場》則於2013年入選柏林戲劇盛會，並得到瑞士「今日舞蹈創作」獎肯定。