《攏是為著‧陳武康》上篇：陳武康與他的舞蹈

「這作品誰的功勞大？」許多人問。思索良久，我選擇以寫作格式回應，用相等的篇幅的兩篇文章，來說明在我眼裡陳武康與傑宏貝爾同等重要，舞評分為〈上篇：陳武康與他的舞蹈〉〈下篇：傑宏貝爾的概念舞蹈〉

有些網路上的梗圖，具有破壞性的效用，它能翻轉你對某件事情的既定印象，看過這個梗圖，下次你再也無法用先前的眼光看待某樣東西，有句話形容這現象：You cannot unseen this（看過這個，你就回不去了），你無法拋棄你已經知道的事情，一旦知道，你將永遠改變對某事物的看法。

看《攏是為著・陳武康》，我忍不住想，如果我此生不知何謂芭蕾，不知何謂當代舞、不認識陳武康、不知道傑宏貝爾 （Jérôme Bel）是誰，我看到的《攏是為著・陳武康》會是什麼樣？

我不知道。

談談我知道的吧，陳武康與他的舞蹈。  

照片版權｜蔡耀徵     照片提供｜臺北表演藝術中心

《攏是為著 ‧ 陳武康》是傑宏貝爾與陳武康攜手的新製作，分為十段，為了方便讀者參考，我將舞序以表格列出：

透過陳武康，舞蹈之神對我說「世上舞蹈，其義都相通」

第一次看陳武康跳舞，在紐約，他獨舞《Proverb》，由Eliot Feld所編。當時的我，一腳還在練街舞，一腳才剛剛跨入芭蕾，高深的表演我根本不懂，但那晚，陳武康卻令我雙眼發直，他簡簡單單一個跨步，左弓右箭，雙臂劃過天頂，就像是用掌側劈開天穹。那晚，舞蹈之神 （如果真有這個神的話），透過陳武康的演出，跟我說「孩子，世上的舞蹈，其義都相通」，之後十數年，我始終如此相信著。

Eliot Feld所編的舞蹈，像鋼琴， 一個琴鍵一個音，清楚明白，像夏天把手指浸到清涼溪水中，令你瞬間靜下來。《攏是為著・陳武康》中，陳武康重跳了一小段當年Eliot 為他編的舞《Limbs》，現在的我對舞蹈的理解精進了許多，讀出這舞是Eliot 為陳武康的器性和質地所編，陳武康詮釋編舞，詮釋音樂，旋律的線條在他手臂揮灑處畫出來，我看見音樂繞著他，我感到清涼溪水潺潺流過心底。

十年了，陳武康進化了。

草莽芭蕾，反將芭蕾一軍

芭蕾是陳武康的初始，他講述自己自小好動被送去學芭蕾。講著講著，音樂下，他躍騰 ，如大雁掠過舞台。陳武康跳到舞台中央了，正以為他要展現高難度技巧，等等，他人不動，極其自然的用手一比「兩圈」「兩圈」，觀眾大笑。他嘴上不停歇，一邊走一邊比「跳」「跳」「跳」，全場掌聲歡動，不停歇。

芭蕾有著清晰進程，一個舞者出場、小試身手幾招，接下來必定是難度高的旋轉或跳耀，偏偏他不來這一套。他在芭蕾段落中，反將了芭蕾一軍。

陳武康曾經問我「欸，我要宣傳新節目，有什麼詞形容我？」我秒回：「草莽芭蕾」。這一小段芭蕾展現了陳武康的身體條件，也展現了他作為芭蕾舞者的獨特，別人的芭蕾是宮廷嬌貴，他的芭蕾能率眾殺敵，一統江湖。

郭富城的〈動起來〉

芭蕾講究延伸、延伸再延伸，流行音樂的舞蹈講究pose、打點（動作打在節拍上）。芭蕾或現代舞的舞者，跳起流行舞，總難去除骨子裡的「延伸感」，尾勁切不斷，每個樂句都漸弱，沒有乾淨的休止符。出乎我意料的，陳武康跳起郭富城的〈動起來〉，pose穩，打點準，遠遠勝過我對現代舞者跳流行舞的期待。前一秒還說「對嘴唱歌是我最害羞的部分」，然後一秒變成郭富城。我認為，這收放自如的短短一秒鐘，藏著成熟的表演者應有的功力。

〈Let’s Dance〉與 〈Lose Yourself to Dance〉

〈Let’s Dance〉陳武康輕鬆舞動，像在自家客廳配著最愛的音樂，到了〈Lose Yourself to Dance〉，我原以為陳武康會沿著〈Let’s Dance〉的路子，把動作放大，豈料〈Lose Yourself to Dance〉，陳武康大轉向，他把延伸推到滿，他左腳踏住這一小節的音符，手伸到下一個小節，摘另一個音符。

如果說芭蕾是精準控制，而〈Lose Yourself to Dance〉這種舞蹈法，是熟習精準控制的人，把動作和動作之間每個空隙延長再延長，才能達到的程度。

照片版權｜蔡耀徵     照片提供｜臺北表演藝術中心 

出色的口白表現

中文同音字很多，台上演員說「女孩越禁得起壓力」底下人可能聽到「女孩月經期壓力」，如果舞蹈作品需要使用台詞，則更需細究台詞寫法。但我曾經目睹許多創作者，他們用盡力氣雕琢身體表現，對於口白卻漫不經心。我始終不能理解，你怎麼能對於舞台上的細節如此講究，只對於不精練的語言充耳不聞？ 

「晚安，大家好。我是陳武康，42歲 ，高雄人 。」

「嗨大家好我是陳武康42歲高雄人」

「嗨~大家好~我是陳武康，42歲，那個，是高雄人~」

這三句所呈現的感覺，如此不同，豈能輕忽。

《攏是為著・陳武康》中有大量的台詞，而每一個句子長短有律，用字簡潔明確，準確到令我讚嘆「這詞，誰寫的？」陳武康的咬字、講話速度都對，一個人對著數百人講話，如家常自然，而字句清楚傳到觀眾耳中。他講錯詞，也自然，不說破的話還以為他故意的。

陳武康，扛得起

評這支作品，我會給「陳武康，扛得起」這六個字。一個氣球不能光有外皮，還得要有裡頭的氣體，才能稱得上是「氣球」，陳武康對舞蹈的掌握、對表演的嫻熟等一身技藝是充沛的氣體，飽滿地撐起了整支舞作，《攏是為著．陳武康》才能成立。 

〈下篇：傑宏貝爾的概念舞蹈〉我會從概念舞蹈與舞作結構來談這支作品。