2019年度「台新藝術獎」觀察報告

表演藝術，必須要「有表演、有觀眾」，看似簡單，但其實水深學問多：什麼是表演？什麼不是表演？觀眾該坐在哪？觀眾可否自由決定視角？觀眾只能看嗎？觀眾能參與嗎？針對這些問題，各方人馬有不同嘗試： 

•    邀請觀眾參與，讓觀眾的參與影響作品，如《家庭浪漫》《少女須知》《天竺》

•    開放觀眾自由走動，自行選擇觀看角度， 如《不要臉》《台灣製造》《群眾》

•    近距離、單次少量觀眾的體驗，如《感傷之旅》《微醺大飯店》

•    在鏡框式舞台中，試著找「什麼是表演？表演與即興的縫隙在哪裡？」，如驫舞劇場的《非常感謝您的參與》

這些作品彼此之間不盡然有關聯，但一字陳列開來，互成趣味，可成經緯，去辨識2019年的劇場風貌。如果我們沿著這路子順藤摸瓜，會遇上視覺藝術陳以軒的《委託製作》，探討拍攝與被拍、委託與創作的關係，還有林冠名的《再見》，談影像的創造與再現，都往內挖掘，以創作探詢創作的意義。

另一頭，多組藝術家於史料、經驗、傳說中，找到切入點，作品填補了正統敘事所遺漏的空隙，如《失明的造物者》談植物學家格奧爾格．艾伯赫．郎弗安斯（Georg Eberhard Rumphius）和鼎鼎大名確立二名法的卡爾．林奈（Carl von Linné） ；或是《待騰空的地上物 ─大觀社區拆遷前最後展覽》捕捉對抗拆遷一路來的細微心聲。這世上，有些東西是留不下來的，但是變成了藝術創作，卻留下了。

說到底，藝術能提供另一個理解世界的維度。所以我們創作、評論，累得要死，卻沒有停止。

最後，我心中的遺珠是張雅為的《公主的十面相》、董怡芬《搖晃的自由》，一個是編舞者自己的畢業製作，另一個是編舞家為畢業學生所編，因此都不具被提名資格，遇到好作品而不能提名，心情像是口渴至極，用身上僅有的零錢買了蘋果西打，卻把易開罐拉環拉斷了（！），扼腕。