2019年度「台新藝術獎」觀察報告—個展突起，邁向新象

這一年，藝術家個展突圍，佔據榜單，表現亮眼。延續去年蘇匯宇、牛俊強及周書毅等中堅世代的強勢表現，今年則可見從陳以軒、林冠名到區秀詒等人在錄像藝術的積極耕耘獲得了實質成果。縱使三位藝術家的作品皆有不同，但分別在美學、媒介及歷史等層面有教人驚豔的後設反思，這一點讓人印象深刻。

陳以軒的個展《委託製作》是三人中最早的一個，屬於「鳳甲美術館」與藝術家之間的委託創作案，陳以軒以展場現場作為藝術實踐的場域。就題材與表現手法而言，《委託製作》的耳目一新，在於將創作者及他們這一代年輕藝術家的創作經驗納入，圍繞「委製」論題展開思索。內容與攝製之間的巧妙結合，凸顯藝術家經營命題的深思熟慮。環繞式的多頻道銀幕，更讓觀者隨著影像與聲音舞動，與銀幕和空間產生相互牽引的情動。

到了去年底於「就在藝術空間」登場的林冠名個展，以《再見》表述了關於數位影像的重新想像與辯證。這是一個浪漫卻不失智性的展覽，一邊是藝術家懷想著數位影像介入個人的感覺邏輯，另一邊則是他透過後製影像的處理手法挑戰觀眾的感知系統。加上展場擺設作品的極簡與對位法，使五件融合靜照與動態的作品閃爍炫目光芒，教人心動神馳。

幾乎在同一個時間，在「立方計劃空間」推出新展的區秀詒，則延續她多年來念茲在茲的題旨，發表了《STILL ALIVE》。顯然，歷史是藝術家的終極關懷，但其作法向來以兼容虛實的史料與音像素材作為表達取徑。大量的撿拾影像乃是其一作法，舉凡圍繞於冷戰時期的華語電影、戰前與戰後的馬來（西）亞影片及歷史人物等，皆化為區秀詒論辯馬來（西）亞及其人民的神話和史事。如果藝術家的作品形態總在音像與歷史之間幻化著，那是由於她力圖思辨之物，或許只能在想像甚至未來才可誕生的國度及子民。

除了他們三位，值得一提的，尚有甫獲高雄獎的李亦凡個展《混沌的庇護所.zip》，亦教人記憶猶新。簡言之，隨著李亦凡這一代藝術家更顯網路化創作思維的崛起，臺灣錄像藝術正邁向後錄像藝術的時代，未來指日可待。