魔幻與現實，體驗與溝通—《微醺大飯店》的三道題目

(圖/驚喜製造提供)

開始前，容許我引用駱以軍的《西夏旅館》:

「也許因為『旅館』暗示的空間限囿，使得人物的邂逅或出場亮相，總有一種門打開的戲劇效果：密室的女人、走廊上的男人、門外的女人；侵犯者或是豔遇；某個特別的房號，房裡長期的住客總帶著神秘的故事；迷霧莊園、古堡謀殺案、色情大酒店、白色旅店......」

飯店，每道門一模一樣，直到你推開門，才知道房間藏著何等光怪陸離的事，西夏旅館、Hotel California，1408，鬼店......許多作品以飯店作為各式故事的縮影，《微醺大飯店》也是如此。

從2019年1月16號到8月25號，《微醺大飯店》一共賣出了一萬四千六百一十張票券，長銷長紅。《微醺》雖然不稱自己是劇場，但我認為其作法有值得借鏡之處。本文將不會過多著墨於《微醺》的內容，而聚焦於「體驗」和「溝通」，以三道題目討論《微醺》的作法。

(圖/驚喜製造提供)

第一道溝通題，你要如何賣一個體驗？ 

驚喜製造團隊之前的作品《無光晚餐》、《一人餐桌》，雖然也是賣體驗，但從名字就能略知端倪，不像《微醺大飯店》，光從名稱猜不出內容。網站上，僅知道「９０分鐘沉浸式體驗」「三杯調酒Ｘ三道小點」「五場房間Ｘ五場表演」，細節不透露，賣的是一份神祕感。

《微醺》成功之處，在於他們從第一關起，就掌握了和觀眾溝通的要訣。《微醺大飯店》所創造的體驗，從訂位那刻就開始了。訂位之後，你收到署名「微醺管家」的來信，信的開頭是—

你好，我是微醺管家。

得知你即將於 08/14 前來，我相當興奮，

實在是迫不及待想見見你了。

忘記自己訂位時段的話，

請在信箱尋找：「微醺大飯店-訂單完成信件!」

記得把重要的日子加入行事曆，如同我重視你一樣。

信中清楚、明白、不卑不亢地說明來到微醺大飯店應注意的事項，包括：若你的體驗同行者中有孕婦、酒精過敏者、未成年者，建議將票券轉讓。若你因宗教因素有飲食禁忌、或有任何飲食過敏，且未在訂位時備註，請於收到本封信的當下回信告知，現場無法臨時調整飲食狀況。

停車資訊這一欄，則是幽默的提醒

停車資訊 | Parking Info

 想停車？

喝酒不開車，安全你和我。

 如果無法克制酒後開車的衝動，請至：

敦化南路派出所 | 台北市大安區復興南路一段219之1號 (註一）

從此信件不難猜出，驚喜製造團隊不斷處理各式突發狀況，數月累積下來，才成就這封信件，簡直可收錄表演藝術與觀眾溝通教科書。這第一題「你要如何賣一個體驗」，驚喜製造團隊答得漂亮：「足量的神祕感，加上面面俱到的事前溝通」，果然引發了熱潮。

(圖/驚喜製造提供)

第二道溝通題：如何創造構築在現實上的魔幻？

訂位後，賓客依從指示來到Home Hotel，一個真正的飯店。大廳進出者，有些是真的住客，有些同我一樣，是微醺賓客。於是，這帶來第二題：如何創造構築在現實上的魔幻。

驚喜製造團隊在此做了明確選擇，他們的角色刻意選用女巫、王子、國王、公主、騎士等等與現代都市差距很大的人物設定，以凸顯魔幻虛構成分，去創造一個以現實為基礎，但是帶點魔幻感的體驗。

而我有興趣的是，魔幻與現實的邊界怎麼劃，才能在有限的資源下，使觀眾最大程度沈浸於你所創造的世界？大抵而言，《微醺》作得不錯，優秀之處我不多提，以下簡述我所觀察到《微醺》中的一個滿分點與兩個小破綻

1 滿分：平面與小物品設計

《微醺》有著非常強的設計團隊，進場配發的黑色小手袋、離場的信箋，主視覺的字型，每一項設計的風格都相符，樣樣到位。自踏入飯店的那秒鐘起，這些設計極有效地讓微醺賓客進入狀況。如果《微醺》是一個演員，這一上場一亮相，就拿下不少分數。

(圖/驚喜製造提供)

2  破綻一：房間美術設計

入場設計如此高水準，我對於各房間的美術視覺設計抱以高度期待。但相較於平面和小物設計，房間的美術設計細節處稍弱。

女巫房中懸掛各式布料、藥草瓶，營造巫的神祕感，但女巫是哪一個民族？哪一個時代的女巫？為什麼是這些顏色的布料、配上這些植物？未見清晰的設計概念貫穿。

(圖/驚喜製造提供)

國王的房間中，桌上一盤西洋棋，營造城堡氛圍，但，棋盤上各個旗子的位置卻是錯的。注意到棋子擺錯的那一秒，我突然懂了電影《全面啟動》裡渡邊謙的感受。

《全面啟動》中，李奧納多狄卡皮歐為了騙取渡邊謙腦中的秘密，夥同隊友打造了幾可亂真的夢境，一切擺設都和現實一模一樣，眼看渡邊謙即將一五一十全盤托出秘密之時，他陡然醒覺「這不是真的，我在夢中」，因為「這地毯的顏色大小都對，但質料不對！我的地毯不是這質料！」，李奧納多狄卡皮歐功敗垂成。

越是近距離，細節越重要，這是《全面啟動》教會我的道理。《微醺》的設計力度在小物上頭顯得充裕，但在房間的美術細節上略顯不足。設計即是一種溝通，當角色對話線索少，觀眾會從房間細節找線索以拼湊故事全貌，如果美術設計背後沒有一致的邏輯，會使體驗減色。

（當然我明白，設計能做到多少，與預算有關係。以下且讓我舉個不需要預算的例子）

(圖/驚喜製造提供)

３ 破綻二：如何處理飯店的「後台」

如果華麗大堂是飯店的「前台」，飯店的「後台」就是樓梯間、停車場、廚房、垃圾集散場。一般來說，飯店住客無法接觸飯店的後台，而《微醺》讓賓客經過這些地方，對體驗者而言，上一秒是微醺酒吧，下一秒門推開，竟是最普通的的白瓷磚日光燈樓梯，不免幻滅。其實，只要稍稍帶個話：「這是微醺管家的神秘通道，為了讓大家有熟悉感，特別作的跟你家樓梯一樣」，以話語延續故事，使魔幻感延續，就可讓讓願意待在故事中的觀眾，有個相信的憑據（而且不需要追加設計預算。）《微醺》未能處理這點，較為可惜。

如何劃定魔幻與現實的邊界，其理，與奇幻文學相通，比如在一個以巫師為主角的故事中，如果可以揮揮魔杖，令千軍萬馬敵人退去，為什麼不能揮揮魔杖讓水退去，而要搭橋渡河？

為什麼要搭橋渡河，理由可以有千百種，但無論給了什麼理由，它不能與作品其餘設定相違背。魔幻與現實的邊界要劃在哪裡，純是創作者的自由，但這條邊界必須有一致的邏輯，不能自相矛盾。《微醺》所創造的體驗已有樣子，若能將破綻補起來，使得魔幻與現實的疆界一致，觀眾的體驗會更佳。

(圖/驚喜製造提供)

第三道溝通題：你希望觀眾抱著何種期待而來？

《微醺大飯店》常常被拿來與《Sleep No More》比較，《Sleep No More》為沉浸式劇場，運用整間飯店當演出場地，以馬克白故事為本，觀眾戴著面具，如幽靈一般，近距離站在表演者身旁觀賞故事進行，不介入演出。

《微醺》共有五個房間，女巫、王子、國王、公主、騎士各據一間。微醺賓客分批進場，每組５－６人，進入不同的房間，和演員互動。同組賓客的行為反應，將影響該組的體驗感受。體驗全長90分鐘，只會進入四個房間，剩下的那一間就是遺憾。

雖知道大家拿《微醺》比《Sleep No More》，但驚喜製造團隊選擇不針對此一聯想多做回應。《微醺大飯店》從來不說自己是劇場，而是反覆強調「體驗」二字。（註二）

「如果我一開始就知道不應該以劇場角度看《微醺》，體驗滋味是否不同？」我思索。

隨著跨界作品越來愈多，這問題日益重要。我觀察到一個現象，跨界作品常遇到失望的觀眾留下評論，製作團隊回覆「這個作品本就是____為主，____為輔，你這角度錯了」

每回遇到這情況，我總想，這類對話如能發生在欣賞作品之前，該有多好。

這類溝通要做到什麼程度，才是恰恰好？該做到什麼程度，才不致淪為「指導觀眾該如何感受」？每個作品狀況也不相同，其中分寸拿捏並非易事，因此更不應該忽視。也許，事前溝通做得好，可省去事後聲嘶力竭為作品辯護的心神。

最後談談《微醺》的價值，我認為驚喜製造團隊以商業模式，為這類的作品打開一條路，是喜事，值得關注。一方面，《微醺》其溝通、設計等手法，能讓劇場團隊作為借鏡，二方面，《微醺》證明了「體驗」的市場大有可為，劇場人常常喟嘆圈子小觀眾少，《微醺》帶來一隻（可能的）獨角獸，你看，願意買票體驗的人這麼多啊，一萬多張票呢，且讓我們拭目以待未來的發展。

(圖/驚喜製造提供)

註一：敦南派出所與Home Hotel 為共構建築。此信件巧妙地暗示了體驗地點。

註二：我最初也是抱持著「看表演」的期待而來，過程中我也時時想起《Sleep No More》，但與驚喜製造團隊聊過之後，方知道他們不強調「看演出」，而是強調「體驗」。

因此本文方向不以劇場演出的角度探討《微醺大飯店》，當時寫成的一些劇場觀點，權且收錄於此，做為參考。若從劇場角度觀之，在《微醺大飯店》中，短時間內，要從四個角色中摸出故事全脈並不容易，劇本若再琢磨，應可達到「在數分鐘內，建立角色，又與觀眾互動」。主要角色如Lobby Boy、國王等演員的表演調性一致，比起來，指引方向的工作人員們，其狀態就比較模糊，分不清是「正在飾演工作人員」還是真的在擔任工作人員。最後大衝突高潮戲，落在狹小的長廊上，不免逼仄，有點可惜。