分享 | 瀏覽數: 1266

2020年度「台新藝術獎」觀察報告

提名觀察人：吳介祥 , 2021年03月12日 17時52分

今年年初表演藝術受到防疫措施的影響，不少創作延期上檔，相對安全的視覺藝術展覽，則是繼續百花齊綻。至下半年，藝文愛好者必然有些觀展手忙腳亂之感。這樣的節奏，似乎也讓全台藝文的多樣性更明顯。2020年出現在提名觀察者的各季名單的作品裡，身體與空間、性別與年齡、衰亡與邊陲、遷移和消長等作品卻不再顯得特殊或稀少，並陳出我們雜駁卻面貌清晰的藝術生態。選進最後十五件作品的提名過程，已經讓我們感覺競爭的不再是統計數字上幾比幾的激烈，而是委員們在議題、藝術性、渲染性、美學、技法、原創性、年齡結構、社會階級、另類認同、展演地理學……的辨識和選擇。投票之後才是更多牽掛的開始：那些最精采的是否可以維持？那些少一票的如何再被激勵？那些待開發的議題會不會被放棄？那些還差臨門一腳的團隊能不能撐到下一輪的戰國春秋？

藝術已成為一個我們很直接用於爬梳和重述歷史的管道，如《秘密南方》、《皇都電姬》等展演規模和探索範圍龐大的製作，是對既存史觀的覆誦或反思。而個人生命史的回溯和往返、家族記憶的刻寫作品，類型和角度更是多元細緻，如《年夜飯》、《成忘老太太》、《海的寓言》、《越洋信使》、《72海浬》、《林氏軼聞錄》、《Better Life?》、《銀色異夢》和《你是哪裡人》等。在歷史和當下迴盪不已的作品則有《在世紀末不可能發生的事》、《如果，在邊緣，畫一個座標》、《五月共感》和《紙建築》等。無論規模大小，這些展演都展現了穩健的藝術性和原創性。出現在各季名單中，特別吸引我注意力的是幾件呈現生命狀態的暫時、流動和不確定性的創作，因而突顯出特殊的生命能量，如《台北靡靡》、《惡性荀還》和《管寮時間》等作品。

2020年作品樣貌讓我感受到一些藝術生態的發展或轉向的現象，即所謂的跨域，先是藝術類型的跨域，隨之而來的則是科技和不同技藝整合而帶來的結盟，接下來則是創作者身分、動機的界線消失，而擴張了藝術的定義和分類。視覺或表演藝術、社區或博物館、舞台作品或族群工作、原創或工作坊等差異逐漸模糊，因此專業和素人、表演廳或運動場、展館或公寓的差別對藝術性的決定性也不太大了。如果這個趨勢確實存在，似乎是各層各界的人士都在趨向藝術力，依憑展演，讓社會挖掘殊異的面相、不同族群做出自我陳述、個人回覆生命議題，以及讓世代構建自己的話語。藝術因此從一個學科類型，變成諸多的路徑。

2020年度「台新藝術獎」觀察報告

相關評論

吳介祥經歷