2020年度「台新藝術獎」觀察報告－成忘藝術在疫情蔓延時

2020 年的台灣藝術展演與表演，到底有多重要／不重要，可能還需拉開歷史距離才得以聚焦。借用湯皇珍的《成忘老太太》，靠疫情成全的同時，是否有什麼也遺忘了？防疫有成明顯的成果是，較易維持社交距離的藝展，大致也維持如常； 而表演藝術則否：在上半年順應全球另類的取消文化 (cancel culture)，後半年則從獨樹一格的補償式重排文化重新出發。

耐人尋味的是，少數藝展及時能對疫情或其隱喻做出及時回應，例如《藍天之下》和《台北機電人2.0：訊息瘟疫》，但相對之下，表演藝術似乎就尚在沉澱之中，是否牽涉到團隊合作，需要時間排練，而無法即時再現?

綜觀一整年的表演藝術演出，明顯的特點，第一在於搭上風行全球的觀眾參與式浸淫劇場，各式表演都儘量塞進與觀眾互動的喬段：從《明日俱樂部》美式老派餐廳劇場 (dinner theatre) 與過關解題式電玩模擬對抗賽，到蒂摩爾古薪舞集X林文中的舞作《去排灣》與觀眾肢體接觸及共舞，都將觀眾的高度參與，提升為表演發展可測或不可測的一部份。洪式姊弟（洪千涵與洪唯堯）引起相當高討論度的《祖母悖論》甚至假設／假作將觀眾催眠後看到的景象，當作未來的腳本隔日演出，算是推升觀眾參與對於專業表演者配合能力的挑戰極限。 

另一點明顯特色，也算是參與式劇場企圖走進觀眾席的自然延伸：自我介紹。從盜火劇團赴彰化員林以社區踏查，與樂齡活動為藍本發展出的《銀色異夢》，到台北國家劇院「莎士比亞的姊妹們的劇團」的《物種大樂團》，鄉下不識字的阿嬤，與都會的金馬影帝；無論素人職人，都以最貼近自身的家世，甚至秘密，坦誠相見。連林素蓮的舞作《從一數到五》也是表現主義到超現實氛圍的童年自介。雖說藝術表現的捷徑最易由自我延伸，但如此褪下角色面具的自剖，效果是讓觀者貼近認同，引發共鳴，還是疏離困惑，深化無感？猶待觀察。

端賴守住疫情不致蔓延，台灣在防護網下的隔離與安穩，成全了大致如常的表演藝術。但遺世獨立，是否也可能遺忘世界的動亂與受難？在堅持承平當日常所型塑的例外主義 (exceptionalism) 暗示下，對自家或國際演繹自戀的自介，是否也忘了自省？