初老與成忘──原來，你我唱的是同一首歌

觀察／評論：《成忘老太太在家嗎？》（成忘老太太，湯皇珍2019行動計劃）

時間：2020/6/20 (六) 16:30

地點：北師美術館

        《成忘老太太在家嗎？》是湯皇珍「成忘老太太，湯皇珍2019行動計劃」的互動劇場演出，屬於展演的一部分，以今年二月高雄駁二藝術特區作為首站，繼而在高雄新浜碼頭藝術空間，終站是台北的北師美術館。在這之前，更早──去年11月、12月就開始舉辦「相遇成忘老太太之午茶濃情」，一直到今年三月，使這一項行動計畫有更多的觸角與現在／未來的「成忘」接觸。這一場互動劇場以十女一男同誦異聲的語句表達、同態異狀的肢體動作，呈現創作者生命遊歷連結至母親成忘的外在軌跡與內在心路。在抒情、詩化的語句中，參差錯落的身體行動與服裝道具一再發生異質關聯，表徵記憶的剝落與流失。為少見的以詩態表演手法呈現失智議題的劇場演出。

        人不免生老病死，也必然經歷成住壞空。記憶的產生／存有、殘缺／流失／成空，亦然──隨著這個現象普遍受到討論、重視，藝文創作日有創作，電影（《明日的記憶》…）、劇場（《春櫻小姑──記憶的迷宮》…）都有動人的故事演述，只是，多給人以距離感。而《成忘老太太在家嗎？》是創作者／當事人（們）現身說法，近在眼前，身歷其境。

        台北場是北師美術館B1，近乎全白、略長方形的空間，觀眾圍坐四周，表演區高度大約十多公分高、木構為架的舞台，上鋪白色類似泡棉材質緩衝墊，全體衣著上白下黑，有專業表演者，更多是素人／成忘當事人，分坐表演區外緣，面向觀眾。

        拍掌三聲，開始。

        全場演出分為若干段落，以文字作為載體，藉由表演者聲音（文字、語言）肢體（型態、動作）段落分明地、層層揭露湯皇珍旅行歸家，由侍母而怨母、由怨忘而成忘的過程。

        每一位表演者聲音音域高低不同、音質亮暗寬窄各異，發聲方法也多所不同，因此，同一時間念同一句台詞，在聽覺上形成一個音團，產生特殊聲響，雖未必句句聽得清楚明晰，倒也不至於糊成一片。但是，這個「音團」卻令人意外與欣喜——導演看似不著意於特地調校每一位表演者的音聲於一致，而只要求句讀；因此，節奏頗為一致，因此，句子的呈現各具本然特質，也因此，眾生和創作者一起出現了。再者，表演者在若干段落前後錯落地念同一句，雖然這當中並不一定有著彼此應和的節奏感，卻呈現參差平行的聲線，各自運轉，各自前進，將此視覺化之後，彷彿各色寬窄圓扁明暗線條，先後出發，共赴前程，成為一種聽視兼具的音／形感覺。又再，導演將表演者分組，各組唸著不同的台詞，參差而出，形成若干音團，一組疊附一組，複雜度更高——不僅指表演的處理／表現，就觀眾「聽得懂」與否而言，亦然。 

        至於肢體呈現，第一階段只是單純的以一步之距離，進行前腳一步跨、後腳一步及的動作，第二階段有較多上肢、下肢的肢體動作，例如：雙手水平往外畫圓、雙手划到腰後、右膝前屈弓箭步、之後動作倒帶回復。第三階段，則是動作加上聲音「啊～」，隨著演出進行，肢體與聲音的組合愈形繁複，當然，敘事段落也愈在核心（由怨忘到成忘）之內。因此，現場表演者情緒能量拉高，肢體急動、聲音叢出，在北師美術館地下室挑高有限（如同白盒子）的空間中，觀眾看／聽著表演者的容貌與肢體，同時並透過表演者看到對岸觀眾（的容貌及身體），現場音波來回折射震盪，形體姿態雜沓紛至，觀眾肉體／心理經歷著雜亂無序──如此地無法避閃，甚至躲藏、離去！

《成忘老太太在家嗎？》演出排練       攝影｜吳政融      圖片提供｜北師美術館

        其實，整場表演的文字訊息量太過於龐大，在如上述的呈現方式下，能聽清楚念誦內容且了解文意的，實在相當有限，直如吉光片羽──但是，編作者花費心思展現心路（──應該是想讓觀眾明瞭？），導演多元手法則讓聲音各現原貌（──導致觀眾不甚／甚不明瞭），看似相互打架的方向（編導是同一人），或許正不經意呈現：人世、記憶就是如此……如同旅程及相遇、如同養育及侍養；如同創作者面對母親的身心變化。在這樣的脈絡下，形式或許成為了內容──由簡而繁、由單純而複雜、由秩序而失序、由眾聲而哄亂，創作者與當事者以這樣的進程訴與觀眾她們所承受／經歷的種種；至於文字所承載的內容，則成為《成忘老太太在家嗎？》得以展現的形式。

        湯皇珍除了擔任編導演、表演者，還擔任舞台構想及道具製作。整座舞台是由十六塊長方形的小台（長度比一人身長更長），以四、八、四的數量組成三座長條舞台，再併為一座（並非完全居中對稱的）舞台，每座小台最上層是白色泡棉緩衝墊，下層為黑色墊，兩層之間各有八條紅色緞帶繫綁，掀起黑墊，最底則是透明塑膠層。表演者捲起白墊裹住身軀，雙手緊握墊緣，隔絕自己與他人，一筒一筒白柱，就是一個一個自我隔離的個人。之後再將白墊鋪在黑墊上，將紅布條穿過白墊繫綁，以綁定兩層緩衝墊，表演者身在墊中，滾轉之後站起，小台僅剩透明塑膠底層，從白墊柱成為外白內黑的筒柱，柱中人──單膝跪地，垂手歛眉闔眼……而被掀起墊子的小舞台，可見底下投光而上，明顯照出透明塑膠底層上面的殘文斷句──全字、切字／殘字，或是圖案。白黑墊子的一層層掀起，恰如附著在腦中的記憶一層層剝落，第一層白色剝落──人是孤立的個體，第二層黑色剝落，個體已無法自理，只能垂手、歛眉、闔眼。而最末，當黑色墊子掀起，露出最底的透明塑膠層及其上的斷文殘圖，彷彿明示著記憶剝落、流失、殘缺的最後的最後，就是如此這般。至此，已經超越創作者寫下的文字（內容），導演藉由表演文本如此詩意地具象呈現失憶的種種。

藝術家湯皇珍       攝影｜吳政融      圖片提供｜北師美術館     

        這一場互動劇場成忘歷程，表演者同聲念誦，由同一種文字衍成眾聲疊附，平行的字句延展為聲線……綿延……「我記得，塞納河上游…… 「明敞的日子，漆黑的夜晚……「沒有相遇，會不會比較好…… 湯皇珍的人生行腳、心靈印記，隨著文字逐一化為圖像，隨著聲線逐一牽連出往返徑路。

        十女一男老中青年齡層皆有，在「媽媽忘記了」段落，隨著演出進行，情緒愈緊張、緊繃，「所以進食，化成泥糊...」台上啊──嘎嘎嘎－咦咦咦－啊，叢轟而出，一句急似一句、一句響似一句，「就是不明白，回家的媽媽，要如何回家」──是湯皇珍單獨述說，一句白描的台詞，更是心痛翻轉後的回首──因為「遺忘後，我被擲出地表…」。眾生紛問：「為什麼、為什麼、為什麼……我記得、我記得、我記得…… 創作者的經歷（客體／主體），也（會）是眾生的經歷，何人能逃脫壞空？是以，「已經回家了，要如何回家？」是人生問句？哲學問句？宗教問句？

        創作者最後以〈花非花〉一曲作結。既以此作為註腳，或許，也呈現創作者的歷經撕心裂肺、執著不捨之後的成全與放下，「讓我們回家了……」。